Форум » Землянка - Blindage » Аниме-клуб =) » Ответить
Аниме-клуб =)
Ubivec: Раз у нас тут землянка, то можно поговорить на отвлеченные предметы вроде искусства В общем, если найдутся "братья по разуму" то можно замутить дисскусию. Если же нет, то буду выкладывать рецензии на особо понравившиеся фильмы Авось кто и заинтересуется. Для меня "аниме" началось в далеком 1989 году, когда "добрые" учителя в целях воспитания в нас пацифизма показали нам два анимационных фильма: "Могилу светлячков" и "Босоногий Ген", специально закупленных для таких целей МО СССР. Не знаю какую реакцию они ожидали увидеть от третьеклассников, но результат был предсказуем. Женская аудитория забилась в истерике (особенно на кадрах бомбардировки Хиросимы) и часть их пришлось вывести из класса. Мужская половина крепилась как могла, но подозрительно хлюпала носами. Сказать что это был для нас (воспитанных на добрых советских мультфильмах) шок, значит ничего не сказать. С детства рисованные картины вызывали у нас чувство веселья и доброты, а тут такой контраст... Несмотря на вроде бы отрицательные эмоции, увиденное крепко засело у меня в голове. После этого я видел частями "Мой сосед Тоторо" и пр. классику, но не понимал еще, что это "аниме". Заложенная мина взорвалась в 1998 году, когда я увидел (уже осознанно) свой первый анимационный фильм - "Принцесса Мононоке" за авторством Хаяо Миядзаке. И пошло поехало. Но тогда найти "аниме" в свободной продаже граничило с подвигом. Помню как обнаружил на полке магазина VHS-кассету с "Марис Сильнейшая" и "Ох уж эти инопланетяне!"...сколько было счастья! Так продолжалось до 2004 года, когда меня призвали в армию. Вернувшись, я с удивлением обнаружил что "аниме" повсюду. Но скоро моя радость испарилась - большинство продававшихся "эрзац-продуктов" попадали под категорию "покемоны-сейлормуны". Сложилась презабавная ситуация, напомнившая мне историю с Голливудскими фильмами - пока был "железный занавес" до нас добирались только избранные произведения, а как только он рухнул, зрителей чуть не смыло потоком низкокачественного ширпотреба. Но к чести "аниме" ширпотреба было на голову меньше, или просто я со временем сориентировался и научился выискивать то, что мне нужно. Как тот петух, что в куче навоза находит жемчужину. Теперь собственно - почему именно "аниме"? Действительно, почему? Взрослый человек, с высшим образованием, любитель Тарковского...чем же взяла меня эта отрыжка японской массовой культуры? Тут главное определится со мной. Ведь я - сенсорный вампир. Как только научился читать, сразу же бросился на книги. Читал все подряд. С возрастом, правда, определился в направлениях, но не прекратил подбрасывать новые идеи в пламенную топку моей головы. Идеи - вот что для меня главное! И вот в этом плане "аниме" стало для меня высококалорийным, и что самое главное - многочисленным продуктом. Запад сейчас показывает признаки творческого загнивания и симтомы хронической болезни ремиксов. В то же время в Японии в год выходит по несколько сотен анимационных сериалов, которые из-за низкого технического исполнения вынуждены соревноваться внутренним наполнением. Многие качественные вещи, нарисованные на данный момент, могут существовать только в таком формате - потому как для перенесения их в видео потребуются сотни миллионов долларов. Именно поэтому жанр кинофантастики сейчас находится в загоне - большие расходы, непредсказуемы доходы. К тому же, как показала практика, пробится молодым талантам в мир анимации гораздо легче, нежели в синематографе. Нарисовал мангу, опубликовал, понравилась издателям - профинансируют анимационный сериал. Попробую сформулировать качества, которые привлекают конкретно меня. В общем критерии таковы: - Необычность формы; - Динамика, пластика; - Нетипичность содержания; - Безграничность фантазии (отсутствие конкретных штампов); - Непредсказуемость сюжета; - Жизненность, серьёзность (потоки крови, насилие, убийства и гибель героев… - всё это невозможно воспринимать не иначе, как очень даже серьёзно); - Сильный психологизм, эмоциональность; - Постепенное и очень подробное раскрытие всех характеров (в полнометражках это раскрытие осуществить практически невозможно), обеспечивающее более глубокий контакт со зрителем; - Размытость границ между бинарными аппозициями, неконкретность; - Неоднозначность финала, отсутствие смысловых границ, свобода интерпретации; - Недосказанность; - Сильная атмосферность; - Отсутствии навязчивой, излишней морализации, которая уже просто вымораживает – здесь её просто не замечаешь; - Тайна…. Но вместе с тем не могу не коснуться назревших проблем этого жанра. Коммерческий успех "аниме" и распостранение его на весь остальной мир, приводят ко все более частому прогону откровенно халтурных вещей, по принципу "фанаты все равно схавают". Так вот - я не фанат. Я - эстет. Если что-то мне не нравится, я это смотреть не буду. Пусть даже это будет продолжение хорошей когда-то вещи. Поэтому, все попытки привнести фансервис, меня в основном напрягают. Короче говоря: "Мяса давай!", то бишь новых идей. Еще мне откровенно жалко некоторых людей, пытавшихся выделится...или самоутвердится?...за счет "аниме". Когда его было мало, и не каждый знал что это такое, они ходили с видом аристократов, ценителей арт-хауса. Теперь же, когда искусство что называется ушло в массы, ("опопсело") они ломанулись на поиски нового "только им понятного" идола. Несчастные люди... Лично мне всегда было наплевать на жанровые категории, модно-немодно, хардкорно-нехардкорно. Главное - чтобы это нравилось. Ходить с умным лицом я не умею. Вот в принципе все, что я хотел сказать. Извините, если получилось сумбурно.
Ответов - 100, стр:
1 2 3 All
Ubivec: Ну и сразу, чтобы не быть голословным - порекомендую одну вещь. Так как форум у нас тематический (читай военный), то могу посоветовать взглянуть на "Кокпит" - ставший уже классическим фильм 1993 года. Как говорится взгляд по ту сторону баррикад Время действия 1945 год. Композиционно произведение разбито на три части. В первой части рассказывается история про германского летчика-аса, под конец войны терзаемого комплексом вины. Во второй (ИМХО лучшей части) показываются действия отряда летчиков-камикадзе эскадрильи "Гром". И третья часть, больше характеризуемая как военная драма, дает нам взгляд на войну от рядового участника - посыльного при штабе. Лучше всего это описанно в нижеуказанной рецензии http://www.world-art.ru/animation/animation.php?id=225 А здесь собственно можно и скачать все три OVAшки - как говорится лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать (требуется регистрация). http://www.animesekai.ru/catalog/anime/the-cockpit.html
Lipa: Я тоже люблю Аниме (кто бы сомневался) Из любимых Рироуни Кеншин (оригинальная фильма а не сериальное безобразие которое показывали по телевизору), Евангелион за финальное убиение, Плазменный лабиринт за РУССОФИЛИЮ, и ПУни Пуни Поеми за отмороженный юмор и стеб над аниме.
Ubivec: Да, Бродяга Кеншин OVA рулит...кровожадненько, но в меру Сериал (он был первым) кстати тоже смотрибельный, но только с субтитрами, а не с этими придурошными СТС-ными голосами По Евангелиону я еще выдам рецензию, а ты пиши по Плазменному лабиринту - не видел :( По стебу советую заглянуть в Фури-Кури или Азумангу - ржач до потолка гарантирован.
Lipa: http://www.world-art.ru/animation/animation.php?id=763 Привожу рецензию.... Пламенный лабиринт [2000] Если вы не относитесь к ярым поклонникам тонкого и интеллектуального юмора, если вид дамского нижнего белья не вгоняет вас в краску (зеленую или нитро), и вы не имеете ничего против заряда бодрости и шуток ниже пояса, то «Пламенный лабиринт» создан именно для вас. Почему все-таки лабиринт, я так и не понял, а вот то, что он пламенный - это точно. Ребята и девчата попались горячие и даже без капли горячительного зажигают так, что вспышку здорового хохота погасить удается не сразу. Вот так вот, разогревая друг друга, они и разыгрывают перед зрителями пародию на хентай. Итак, я полагаю, вы уже догадались, в каком ключе нарисовано это произведение, и правильно сделали, все именно так и есть. Желаете красивых (кавайных) девочек? Пожалуйста, к вашим услугам. Что? Хотите еще больше? Нет проблем! А может быть не против американочки, по сравнению с прелестями которой Силиконовая долина кажется жалкой песочницей? Да Господи, Боже мой, нет ничего невозможного, ведь это же аниме. Так, чего-то в этом компоте все же не достает... Возможно, немного экзотики. А что для человека восточного есть экзотика? Конечно же, девушки с Запада, лучше всего - с холодного. Что там у японцев по карте на северо-западе? Ага, Россия! Ну что ж, гулять так гулять, подайте нам двух россияночек для полного комплекта. Из особенностей данной овашки хотелось бы отметить очень оригинальные эволюции «камеры». Как бы ни изменялся ракурс съемки, камера все время старается снимать с уровня «ниже колен» или «ближе к груди» (лично меня устраивают оба варианта). Похоже, что в операторы набирали либо лилипутов, либо близоруких. И, конечно, во время съемок в Японии наблюдалась небывалая жара, потому как бедным героиням пришлось бегать на публике практически неглиже. В общем, имеем группу прелестниц со всеми вытекающими отсюда последствиями и телодвижениями. Так, а что же у нас, так сказать, со смысловым наполнением? Один мой знакомый заметил, что это самое «русское» аниме из всех, которые ему довелось посмотреть, а посмотрел он немало, поверьте мне на слово. Чего только стоит название этой овашки, написанное по-русски, а в сторонке скромно переведенное на японский. Половина главных героинь - русские. Вставки русских слов в речь героев воспринимаются, как что-то обыденное, а упоминание Гагарина и космического корабля «Восток» - это вообще высший пилотаж. Ну и, конечно же, какой русский может обойтись без танка, в противном случае на чем он будет ездить за границу? Тяжелую артиллерию авторы подключать не стали, а вполне обошлись средним танком Т-55. Подумаешь, почему бы японскому вельможе средней руки не иметь в гараже Т-55, на всякий пожарный, зато как он хорошо стреляет, особенно под «Калинку-Малинку»! Скажу начистоту, эти мелочи веселили меня до упаду головой об стол. В общем сюжет незамысловатый и не претендует на оригинальность, но фильм создавался не ради этого. Все дело крутится, как это часто бывает, вокруг большого семейного сокровища, которое бесчестные аферистки пытаются умыкнуть. Однако именно то, как разворачивается сюжет, аляповатое поведение героев и делает из картины комедию. Чего только стоит возлюбленный (о чем он в принципе и не очень догадывался) главной героини, по совместительству принцессы. Его попытки стать настоящим самураем и доказать свою состоятельность в этом деле по большому счету заканчиваются полетами в стиле камикадзе и перфорированными потолками в доме. Также не преминул порадовать отец героини, он же наместник. Похоже, что нет ни одного человека противоположного пола, которого бы он не любил, и слово мазохизм ему, видать, известно не понаслышке. По большому счету все произведение представляет собой комедию ситуаций и пародий, где набор потешных моментов, собранных воедино, и составляет картину целиком. Ярким примером является то, как только что сражавшиеся (прошу отметить, на крыше!) стороны в следующий момент там же на крыше устраивают светское чаепитие и общаются практически высоким штилем. Страшные роботы в овашке представляют собой пародию на все адские машины разрушения и трансформеров, вместе взятые. Обо всем этом можно рассказывать долго, но все равно не удастся передать истинную атмосферу произведения, как это можно сделать, говоря о философских или лирических фильмах. Юмор ситуаций приходит лишь во время просмотра. Итак, перед нами очень неплохое, хотя и незамысловатое произведение, со здоровым юмором и критическим подходом к жанру для взрослых, наполненное зарядом положительного настроения и пародийных моментов. Как таковых возрастных ограничений оно не имеет - это же все-таки пародия, но смотрите его в компании с друзьями, чтобы было веселее.
Mih: "Рубаки" - юморное фэнтази "Ковбой Бибоп" - футористический детективный сериал + есть полнометражка... Отличная графика, отличный сюжет!! "Призрак в доспехах" - киберпанк! 2 полнометражки + сериалы "Синдром одиночки" - уже аж 2 части. Пытаюсь найти вторую) "Манускрипт нинзя" - классика! маст хэв. Самураи, кровища, японская чертовщина. Хаяо Миядзаке - человек-легенда, тут надо просто смотреть всё! Даже древний Люпин 3. Хотя у него достаточно штампов - но они личные его и соввершенно не портят.
Ubivec: Да, Хаяо Миядзаки - это наше все! Порко-Россо, Шепот Сердца, Наусика из Долины ветров, Принцесса Мононоке...можно перечислять до бесконечности Кстати по телеку недавно крутили и "Призрак в доспехах" и "Манускрипт Ниндзя". Мих, а ты по киберпанку встреваешь?
Mih: Ubivec, по качественному - адназначна%))) хотя в анимэ особо не знаю представителей.. ну кроме призрака разве что Акира.
Ubivec: Тогда лови еще одного качественного представителя: Армитаж III. Есть еще полнометражка Армитаж-Полиматрица. И продолжение Армитаж-Дуалматрица. Вышел раньше "Призрака", конечно уступает последнему в графике...зато сюжет и персонажи выполнены на высшем уровне Действие происходит в будущем, когда человечество успешно освоило Марс, установив там развитое урбанистическое общество, огромную помощь в создании которого оказали биороиды так называемого 2-го поколения, живущие среди людей нормальной жизнью. Однако экономический спад привёл к резкому обострению отношений людей со "Вторыми", обвиняемыми в создавшейся безработице и прочих бедах. Всё чаще и чаще разъярённые толпы линчуют соседей-биороидов. Именно в такой тяжёлой атмосфере в марсианскую полицию переводится с Земли детектив Силибас Росс, переживший собственную трагедию - его напарница-возлюбленная была убита биороидом. Нетрудно понять его отношение ко "Вторым", хотя от вида сжигаемых биороидов Силибасу явно не по себе. Во время прибытия Росса в космопорте происходит зверское убийство известной певицы, которая, как оказалось, принадлежала к незаконному типу биороидов 3-го поколения, внешне практически неотличимых от людей и способных к репродукции. Жестокий убийца, имея список Третьих, истребляет несчастных (все "Третьи" женщины), цинично передавая на ТВ снятую кассету. Щекотливое дело поручают Россу и его новой напарнице, сексапильной голубоглазой хулиганке Наоми Армитаж, которой сразу приглянулся немногословный землянин. Как выясняется, Армитаж имеет к этому расследованию особый интерес... Чистый, классический киберпанк! Здесь можно закачать: http://darim.info/2007/11/20/armitazh-iii-armitage-iii-rus-dub.html
Эль Капитано: Классический киберпанк - это борьба одиночки с системой, а не детектив в декорациях )
Ubivec: Эль Капитано пишет: Классический киберпанк - это борьба одиночки с системой, а не детектив в декорациях ) А ты думаешь там не борются с системой? Двое против всего Марса и Земной Федерации впридачу Ну и вселенский заговор конечно
Lipa: Русское аниме “Первый отряд”! Прокатное будущее амбициозного российского анимационного проекта “Первый отряд” приобрело четкие очертания, и произошло это в конце августа, когда кинокомпания “Амедиа” заключила сделку по приобретению прав на это произвдение у продюсерской компании “Молот Энтертеймент”. Сумма сделки – 2 млн. долларов, вложения в производство и рекламу “Первого отряда” составят порядка 5-6 млн. долларов. “Первый отряд” - первая аниме-ласточка в российском кинопространстве. Рисуют фильм на японской студии 4°С, славящейся своим альтернативными работами, которые неизменно получают высокие оценки критиков и ценителей. Среди заработавших внимание широкой общественности - работа над альманахом “Аниматрица” и, конечно же, предмет ожидания многих - Гениальная вечеринка или Genius Party. У нового проекта очень интересная история. Действие происходит в 1942 году: фашистам и пришедшим им на подмогу призракам тевтонских рыцарей противостоят пионеры-герои. Такая вот альтернативная история. Несмотря на не слишком высокий уровень распространенность аниме в России, глава “Амедиа” Александр Акопов смотрит в будущее с оптимизмом и намерен выпустить “Первый отряд” на 600 копиях. На минуточку, у “Шрека Третьего” было столько же. Интересно, что одноименное произведение уже было выпущено этой же студией в 2004 году, однако, это был трехминутный музыкальный клип на песню Андрея Меньшикова, более известного как Лигалайз . Однако примечательно, что официальный трейлер новинки является лишь более интесивным перемонтажом этой работы. И только внимательные найдут новые кадры, которые чуть-чуть приоткрывают завесу тайны над содержанием новинки.
Zolich: По киберпанку: однозначно еще "Apple Seed" и "Wonderfull days". Классика.
Mih: вчера наслаждался - по 2х2 весь день показывали Призрак в доспехах: Синдром одиночки 2. Теперь пожалуй можно и не искать:)) Красиво сделан аднако...
Iroquois: А по 1-му показывают ночью какие-то анимехи чуть ли не каждый день вроде.
Fil: Hellsing хорош :) Помню, в молодости я этому сериалу стишок посвятил :) "...Кровушку пьёт вампирчик-невежда Его покарают всем нам в пример Стильный вампир с пистолетом от Фрейда, Юная девушка с ПТР..." Полностью на: http://www.liveinternet.ru/users/lozga/post2026157/
Dusty_rat: Mih пишет: "Ковбой Бибоп" - футористический детективный сериал + есть полнометражка... Отличная графика, отличный сюжет!! Зе бест - смотру ташусь.
Ubivec: Да, Ковбой Бибоп - рулез полный! Классика жанра! Такого стильного сериала под блюз, джаз и рок-н-ролл не было и видимо не будет. Если интересно, то можете глянуть следующее творение данного режиссера - "Самурай Чамплу". Фирменый стиль и рисовка Ватанабе как всегда безупречна Легендарные провидцы древности – они были всего лишь очень наблюдательными людьми. По оттенкам закатного неба легко представить, каким было утро, и рассчитать погоду на завтра. В глазах взбалмошной девчонки можно увидеть, какой женщиной она станет, и какое у неё самое главное детское воспоминание. Опытный мечник заметен уже по тому, как он держит палочки для еды. Если человек не способен заплатить за обед, но всё равно заходит в чайную – чашкой воды дело не ограничится. И если это окинавец с мечом, а на дворе то ли XVII-й, то ли XIX-й век – значит, духи предков футуки (или, по-окинавски, фафудзи) давно уже ждут этого парня. В художественном произведении эпохи постмодернизма и эклектики с предсказаниями вообще легко: дороги забиты бродячими сюжетами, знакомыми мелодиями и традиционными характерами. Вот и «Самурай Чамплу» начинается абсолютно неоригинально: прохожий вступается за невинного, нарушает привычный ход вещей и, что логично, попадает в переделку. Банальный штамп – или безупречно отточенный шедевр, которому не затупиться от повторений, как не теряют своей вдохновляющей силы произведения живописи, размноженные в репродукциях. Тем более что повторения имеют место быть: ронин Дзин помогает, впрочем, небесплатно, разорившемуся чиновнику – и окинавец Мугэн отважно бросается в бой, на ходу подсчитывая премиальные порции мандзю. Жалким дубликатом смотрятся унылые физиономии папы-дайкана и его «мажорного» сынка, а бедная официантка Фуу дважды предпринимает попытку спасти своих драчливых героев – и тоже не за просто так. Таких реприз в сериале предостаточно, что вполне соответствует хип-хоп саундтреку. Двойные поединки и повторяющиеся встречи, сцены и кадры-отражения, цитаты и прямые заимствования, прихотливые узоры местного колорита на устоявшейся основе детектива, боевика, мистики или комедии. Как было заявлено в названии, «чамплу» – это смесь, рагу, мозаика. Однако даже для окрошки нужен опытный повар, и ярлык «мешанина» ничего не объясняет. Любое произведение можно легко назвать «причудливым калейдоскопом, где сплавились мотивы, стили и сюжеты» и поставить на полку «Необъяснимое». Но при внимательном изучении «Самурай Чамплу» оказывается вполне логичным и уравновешенным произведением. Жанр роуд-муви, характерные признаки которого скрупулезно воспроизведены в сериале, восходит к тем временам, когда не было ни кино, ни английского языка. Но уже тогда этот древнейший универсальный жанр был более чем просто россыпью историй, соединённых дорогой и целью. Одиссей, Дон-Кихот, рыцари короля Артура и Фродо – для них и для многих других странствие значило больше, чем просто перемещение из пункта А в пункт Б. Ещё одна серия, ещё одна встреча, ещё одна история, кто-то изменяет тебя, кого-то ты изменяешь – или убиваешь. Каждый день и ночь бок о бок с попутчиками сближают вас настолько, что уже и не вспомнить, с чего всё началось, и стоит ли жертвовать жизнью ради, казалось бы, совершенно постороннего человека. Есть ли смысл в этой дороге – поймёт лишь тот, кто прошёл её до конца. Тяготы и беды, чудеса и трудные решения, новые друзья и тени из прошлого – каждый шаг, как прожитая минута, и путешествие становится метафорой жизни. Так в луже может поместиться луна с парой звёзд. Так нарисованные персонажи способны воплотить характеры и судьбы живых людей. Так в небольшом островном государстве, затерянном на краю света в лучах восходящего солнца, отражается весь мир со всеми его войнами, торговлей и политикой, эпохами и революциями, государствами и судьбами отдельных людей. И никакой национальный колорит, никакие исторические детали не помешают увидеть универсальные, но остающиеся правдивыми сюжеты. Любовь, надежда, предательство, верность, смерть и месть не требуют перевода. Дети жертвуют собой ради родителей, а родители – ради детей, мальчишки совершают опрометчивые поступки, мошенники обманывают, а там, где мошенники, ищи сыщиков, идущих по следу, и полицейских под прикрытием, хвастуны получат своё, а на самого крутого бойца всегда отыщется боец покруче… И точно так же без дополнительных примечаний понятна красота. Восходящее солнце, встающее из-за гор над туманной раковиной залива, сочная зелень и пронзительная полуденная синева, золотые нити, пронзающие ветви деревьев и застывающие замысловатым узором на гобелене из палой листвы и цветов, горделивые астры во дворе старого додзё в кружевной тени алеющих кленов, изумрудный мех сосновых игл на фоне аметистового закатного неба – всё это, как признание в любви, как восхваление гармонии, как банальное, но всё равно ненадоедающее традиционно-японское постижение природы. Впрочем, чего греха таить, без знания японской истории и вообще Японии «Самурай Чамплу» будет не настолько интересен. Весь этот трип-брейк-дэнс-ритм-энд-бит самурайский коктейль переполнен намёками, мелочами, подсказками и шутками. Сообразно концепции роуд-муви, сериал отличается серьёзным набором персонажей, второстепенных и эпизодических – почти для каждой серии свой комплект. И поскольку на каждую серию свой сюжет, кроме внешности и голоса, персонажи могут похвастаться причастностью к XVII-му, XIX-му или XX-му векам. Например, здесь действует художник Хисикава Моронобу и легендарный воин Мусаси Миямото, упомянут Франциск Ксавье и Симабарское восстание христиан, спародирован, но бесспорно узнаваем Энди Уорхол. Есть зомби, похожий на Брайана Джонса из Rolling Stones. Есть свежеизобретённый математический знак. И даже у имён есть своё значение – как дополнительные сюжетные линии, вплетённые в пёструю ткань основного повествования. «Самурай Чамплу» издевательски детален, и уже в этом своём свойстве может быть причислен к элитарному аниме. Неудивительно, что он провалился в Японии, где в произведениях не терпят сложности и зауми! Но для въедливых гайдзинов это какое-то «золотое дно» и праздник души. Разбираться в монах на кимоно Дзина – Такэда или не Такэда? Дотошно анализировать приёмы Мугэна. Вылавливать реальных исторических лиц и отделять их от героев телесериалов. Спорить над тем, реально ли было организовать подпольное производство ружей, и кто из европейцев сумел доплыть до Японских островов... Подобная проработка и продуманность поражает и порой опьяняет, подчас мешая полностью погрузиться в происходящее. Знание истории может помочь, а может запутать, поскольку наравне с историческими фактами хватает фактов выдуманных и очевидных анахронизмов. Но, как сказал в интервью журналу Newtype режиссёр и главный виновник этой фантасмагории: «Время действия – эпоха Эдо, примерно 60 лет после того, как закончились беспорядки после Сэнгоку, периода междоусобиц и конфликтов. Но забудьте об исторических деталях. Думайте об этом как о неком временном отрезке через 60 лет после окончания войны». Итак, предположительно время действия сериала – 1675 год. Но вряд ли стоит всерьёз придерживаться этой даты. Скорее, это некий гипотетический год «через 60 лет после окончания войны». Все уже привыкли к миру и порядку, но ещё помнят тревожные времена. Однако вместе с войной уходит что-то важное, то, что называют «честью», «доблестью», «готовностью умереть за кого-то». Знакомая, повторяющаяся ситуация, когда мир становится другим, а ты привык к тому, что было раньше. Знакомое, вечное чувство – желание родиться в другом веке. Судьбы неукротимых рубак и принципиально честных воителей, коим выпало жить в эпоху благополучия и компромиссов. Мугэн, Дзин и Фуу – главные герои «Самурая Чамплу», лейтмотив, основа и повод. Эти трое вобрали в себя столько характерных классических черт, что могут показаться ожившими типажами среднестатистического аниме. (Есть в этом что-то издевательски-насмешливое, знакомый почерк Ватанабэ-сэнсэя: сделать на первый взгляд шаблонных героев более чем достоверными и живыми). Загадочный и романтичный интроверт, дикий и задиристый мужлан, девчонка, которая хочет быть самой красивой, всё узнать и кушать много и почаще. У каждого из них, как и положено, есть прошлое, вполне конкретное и являющееся, по сути, нижней, невидимой частью айсберга. В день своей встречи они не были «чистыми листами», хотя и старались казаться такими. Но именно этот «груз тяжких дум», воспоминаний и долгов наполняет смыслом их путешествие и определяет его завершение. Сдержанный, церемонный, ускользающе-молчаливый, словно рыба, ронин Дзин – ученик знаменитого мастера, которого однажды превзошёл; несправедливо оклеветанный, как и положено «плохому хорошему», он вынужден постоянно расплачиваться за свой поступок и с каменным лицом выслушивать обвинения в предательстве. Парадоксальная закономерность, но человеку, ставящему честь превыше всего, приходится жить с клеймом бесчестия. Будущего нет, о прошлом лучше не думать, если и можно на что-то надеяться, так это умереть в бою с достойным противником. Взъерошенный, неугомонный, драчливый, как петух, Мугэн – пират с Рюкю, не расстающийся с мечом, несмотря на строжайший запрет окинавцам носить оружие. Семьи нет, друзей нет, доверять некому, возвращаться некуда. Единственная радость – подраться с кем-нибудь по-настоящему сильным. Понятно, что однажды встретится кто-нибудь слишком сильный, но стоит ли об этом переживать? Фуу – это Фуу. Всё, что у неё есть – ручная белка, детские сны, аппетит и обида. В конце концов, обида становится целью, ведь если ты не способен помочь близкому человеку, ты, по крайней мере, можешь попытаться отомстить тому, что виноват в твоих бедах. А когда в перспективе – работа официантки в чайной (а могут и в бордель продать), то самая призрачная цель покажется достижимой. Например, найти самурая, пахнущего подсолнухами. Терять им было нечего. Но сколь удивительным оказывается тот факт, что эту историю сплетает воедино упорство девчонки из чайной! Случайное стечение обстоятельств. Или сочетание тайных желаний. Для Мугэна и Дзина, таких разных и вместе с тем страшно похожих в своей упрямой обречённости, Фуу стала поводом жить дальше. Не стремиться к гибели, не искать и, в конце концов, найти об кого свернуть шею, не ждать мстителей – но двигаться куда-то, что-то делать, на что-то надеяться, пусть даже не для себя. Без неё им пришлось бы драться – насмерть, как понял каждый из них при первой же схватке. В глазах друг друга они увидели свою смерть. Поиски закончены… Но, видимо, в каждом из них что-то стремилось к жизни – так Дзин открывал для себя любовь, так Мугэн спорил с духами. Самая уязвимая и слабая, беспомощная и нуждающаяся в постоянной защите, пусть на короткий срок, Фуу наполнила смыслом жизни двух бродяг. Более того, она позволила им искупить свои грехи и освободиться от прошлого. Потому что и Мугэн, и Дзин испытали это удивительное ощущение – быть кому-то нужным. Со стороны всё выглядит довольно смешно. Любитель женщин с большими сиськами позволяет избивать себя из-за никчёмной и вдобавок плоскогрудой девчонки. Безжалостный Кария Кагэтоки, «Рука Бога», так и не понял, зачем Дзин идёт на верную смерть – но ведь там, на краю обрыва, застыла Фуу, которая за время странствий стала таким близким человеком, а ещё есть Мугэн, и как потом смотреть ему в глаза?.. Оказалось, что Фуу помогла им пройти через смерть и возрождение – неожиданно христианские мотивы в эпоху гонения на христиан. Грех Мугэна из тех времён, когда он был пиратом и убивал без жалости и сожаления. Грех Дзина из тех времён, когда его меч был «для него одного». Прошлое осталось на берегу Икицуки вместе с обломками мечей – и отныне свободные Мугэн и Дзин разошлись в разные стороны. Так и должно было быть – и дело не в «простом» решении предполагаемого любовного треугольника, хотя эта примитивная, но понятная схема кажется всё объясняющей. Наверное, об этом думала Фуу в последнюю ночь у костра, когда она «делились тайнами». Есть нечто большее, чем просто влечение. Есть близость значимей страсти. И чтобы не разрушить обретённое родство, надо расстаться – проверить, насколько действенны эта связь и это возрождение. Для самой Фуу возрождением стала встреча с «самураем, пахнущим подсолнухами» – чудом невозможным, говорили же ей, что подсолнухи не пахнут! Но чудо свершилось, она успела и получила свой ответ. И освобождённая от детских обид отправилась дальше – расти и становиться роковой красавицей. И, наверное, искать своего завершённого героя, ибо Дзин и Мугэн были лишь половинками: романтик и драчун, две крайности, из которых невозможно выбрать что-то одно. Так внешне сумбурный и несвязный сериал превращается в удивительное сплетение боёв, философии, чувств и просто приключений. Дорога в мире и дорога внутри. Плюс сногсшибательный саундтрек. Плюс великолепный ансамбль сэйю. Плюс потрясающая прорисовка… Надо бы ещё раз пересмотреть. А тут можно закачать полный дублированый перевод: http://epidem.ru/2006/10/03/samurajj_champlu__samurai_champloo_20042005.html
Mih: ДА-да!! Шампу начинал смотреть, но как то потом закрутился и не успел! Больше всего пробило схожесть персонажей Ковбоя Бибип и Самураев:))) И напомнил. Есть ещё Самурай Севен. Сериал по мативам Семи Самураев Курасавы и похоже что присутствуют моменты и Великолепной Семерки, а концовка тем не менее своя, эакая японская:) А действие происходит в мире истерзанного войной. Куча разных группировок, от бандитов на огромных стальных роботах, до загадочных торговцев. И вот жители одной деревни отправляют гонцов собрать самураев для обороны. И как водитя команда разношёрстная, от мальчишки-самурая, да мехинического амбала, впрочем не шибко умелого и количество их 7 - как водится) в целом неплохой сериал:)
Ubivec: Путь самурая обретается в смерти. Когда для выбора имеются два пути, существует лишь быстрый и естественный выход – смерть. Это не особенно трудно. «Хагакурэ», Ямамото Цунэтомо «Семь самураев» идут «в народ» с неотторжимой нагрузкой: их обязательно сравнивают (будут сравнивать/собираются сравнить, как только пересмотрят) с их знаменитыми предтечами, «Самураями» Акиры Куросавы: «они!» - «совершенно не они!» - «не они и не похожи...». Да, не они. Как минимум, потому не они, что дело происходит в ином месте, в иное время. Отсюда – всяческие поправки: костюмы-прически (вы ведь помните, что Камбэй был бритым, как монах?), техническое оснащение, вроде механических рук (а в некоторых случаях и всего остального...), некоторые новые привычки и незнакомые черты характеров. Да, не они. Но что-то есть; что-то трудноуловимое, точно фамильное сходство. Вот оно! Самураев Gonzo можно счесть родственниками, отдаленными потомками «тех самых» Камбэя, Кикутио, Кьюсо... Они во многом, хоть и не во всём, наследуют своим доблестным предкам. А ругать молодежь, что она заведомо хуже старших – удел людей немудрых. Свой долг самураи аниме знают так же твердо, как и их предтечи: «нужно просто забыть о себе и нападать». Семь судеб, семь типажей, семь житейских философий. Бывший командующий флотом, герой, сэнсэй, человек с «прогнившим сердцем». Юноша, только начавший обучение военному искусству, упорству и подлости. Бывший офицер, ныне вышибала в «веселом доме», неплохой музыкант и отличный семьянин. Механический самурай, рубака, недотепа и «свой парень». Наемник-аутист, молчаливый потому, что сказать ему обычно бывает нечего (незачем/уже некому). Талантливый механик, избывающий дружелюбием и строгими принципами давние грехи и комплексы. Воин – уличный фигляр, артистичный, жизнерадостный, снисходительный. Что объединяет этих людей и побуждает их взяться за странное, невыгодное и малопочтенное дело – защиту крестьян и рисовых полей? Сочувствие к земледельцам? Ненависть к бандитам? Представления о справедливости? Желание следовать путем самурая? «Если, укрепляя свое сердце решимостью каждое утро и каждый вечер, человек сможет жить так, словно его тело уже умерло, путь будет для него свободен». Все действие «Семи самураев» проникнуто опасностью, войной и смертью. Смерть играет самостоятельную роль в сюжете, она незримо присутствует во многих сценах, о ней часто говорят – крестьяне со страхом и отвращением, самураи с уважением, но без излишнего пиетета. Если вдуматься, именно смерть является центральным женским образом «Самураев». Именно Она увенчивает выигравших (и призревает проигравших). Именно с Нею сложился роман у всех основных персонажей, и прелестной Кираре явно нечего противопоставить Ее немеркнущим чарам. И мудрый Камбэй, и юный Кацусиро выбирают Ее. Даже бойкая подруга Ситиродзи в глубине души понимает, что для своего «Момотаро» она только лишь вторая жена, и отпускает его в гости к первой без лишних жалоб. «У древних есть изречение: «Сделай шаг из-под выступа крыши, и ты мертв. Выйди за ворота, и враг уже ждет». Здесь речь не идет о том, что нужно быть осторожным. Здесь говорится о том, что нужно заранее считать себя мертвым». Посмотрите, как мудрость «Сокрытого в листве» перекликается с суждениями семи самураев: «Ты чувствуешь себя виноватым оттого, что выжил? – Нет. Я ведь смогу сражаться в следующем бою». Смерть терпелива. Она готова ждать своих любимцев. Главное, чтобы они хранили ей верность. «Боги не станут покровительствовать человеку, который не хочет, чтобы в него попали стрелы врага. В то же время они будут благосклонны к тому, кто желает, чтобы в него попали не стрелы обычного солдата, а те, что выпустил прославленный воин». В «Семи самураях» есть несколько сюжетов и несколько почти равноправных моралей. Есть линия самураев, линия крестьян и (несколько редуцированная и ошельмованная) линия торговцев. Правда крестьян – жизнь и рис. Правда самураев – доблесть и смерть. Правда торговцев – прибыль и прогресс. Главный антагонист, несчастливое сочетание первой и третьей касты, истинное воплощение «государя» Макиавелли, проигрывает потому, что недооценил желание крестьян жить и готовность самураев умирать. Эти желание и готовность были воистину сильны. «Нерадивость непростительна». «Украшения на доспехах не нужны, но следует быть очень внимательным к внешнему виду своего шлема. Это та вещь, которая сопровождает голову солдата в лагерь противника». Сериал получился ярчайшим. И краски, и пафос, и вся экспрессия боев... Странно было б спорить о том, насколько сражения не- или правдоподобны. Битвы в «Семи самураях» имеют мифический размах. «Семь богов риса» сошли на землю. Катаны рассекают броню, шквал стрел отражается взмахом копья, воины летают, как кометы, сея смерть и разрушения. «Сначала выигрывай, сражайся потом. С пятьюстами соратниками можно нанести поражение десятитысячному войску врага». И более, чем десятитысячному, как мы можем видеть… «Семь самураев» победоносно следуют своим древним Путем. Им это не особенно трудно. Тут можно скачать: http://epidem.ru/2006/12/22/7_samuraev__akira_kurosawas_samurai_7_2004.html
Dusty_rat: 7 самураев... мне не очень... хотя...
Ubivec: Dusty_rat пишет: 7 самураев... мне не очень... хотя... Мне сначала тоже показалось что это стеб над Акирой Куросавой (какие роботы?!!), но потом я понял что это не менее гениальная стилизация, призванная больше подчеркнуть основные моменты классического черно-белого фильма. Кстати, небезывестная "Великолепная семерка" начисто содрана Голливудом у Акиры Куросавы...даже не извинились сволочи...
Mih: Особенно мне понравился выверт с любовной историей))))) подруга такая, хех, настоящая женщина - сразу знала что ей надо))) мне понравилось)
Ubivec: Все-таки я рад, что мне еще много шедевров осталось посмотреть. Вот - буквально вчера досмотрел "Волчью стаю". Что я могу сказать? Шедевр, однозначно шедевр. Маст си, даже тем кто в принципе не переваривает анимационные фильмы. Кстати, показанное в фильме вооружение почти все немецкое - наметаный глаз сразу определил МР-40, Маузер и МГ-42. В 1995 году, когда Осии Мамору еще корпел над «Призраком в доспехе», уже началось производство полнометражного фильма «Оборотни» (более удачное, но не официальное название «Волчья стая»). Для будущего фильма Осии писал сценарий, хотя правильнее тут будет сказать дописывал. То есть все дело заключалось в том, что похожий по тематике сюжет Осии уже использовал, когда создавал ряд художественных фильмов, а сама идея базировалась на манге, которую он же и придумал. Тем не менее, снимать будущий фильм, обещавший стать главной картиной последнего года уходящего века, намеревался вовсе не он, а его протеже Окиура Хироюки. В свое время молодой Окиура трудился вместе с учителем над вышеупомянутым «Призраком», а еще раньше помогал Отоме Кацухиро c «Акирой» и «Воспоминаниями». Как известно, фильмы Осии всегда отличаются особой мрачностью и унылостью, а порой и вовсе вселяют чувство безысходности. От «Оборотней», снятых по задумке Осии, трудно было ожидать чего-то другого. Львиная доля событий тут происходит либо во время заката, либо ночью. Фильм начинается в канализации, там же он и заканчивается. И если в начале главный герой не может нажать на курок, чтобы убить молодую девушку, то в конце фильма такая же молодая девушка все-таки умирает от пули. Красные глаза спецназа, улетающий в небеса шарик и ужасающая маморовская переделка сказки «Красная шапочка» сделали фильм настолько темным и реальным, что фраза Окиуры: «Мне нравятся темные истории», — воспринимается, по меньшей мере, как издевка. Если смотреть на «Оборотней» сквозь призму современности, в которой у создателей есть только одна задача: нарисовать глаза маленькой школьницы больше и круглее, чем у конкурента — фильм Окиуры выглядит бесподобно. В нем присутствует та редкая серьезность, которая была в «Призраке» и всегда присутствует в фильмах Кона Сатоси. Однако серьезность Кона по-своему сюрреалистична, серьезность же Осии в данном случае настолько глобальна и реалистична, что местами граничит с фантастикой, затрагивая при этом труднейшие нюансы политики и даже идеологии. Массовый мятеж, поднявшийся в Токио — одна из наиреальнейших сцен, которые когда-либо появлялись в аниме. И это, конечно, огромная заслуга, говорящая о гигантском мастерстве авторов. Краткое содержание: На одном из заданий спецназовец Фусэ из элитного "Бронеотряда Церберы" невольно становится причиной гибели юной террористки. Девушка взрывает себя у него на глазах. А вскоре он, казалось бы, случайно знакомится с её старшей сестрой, и у них начинается роман... Роман, похожий на страшную сказку о Красной Шапочке, старинную книгу с которой дарит Фусе его новая подруга. И с каждой прочитанной страницей мир вокруг них начинает меняться и рушиться. Водоворот событий - обман и неотличимая от обмана правда, предательство и политические интриги, сны и галлюцинации, хищники и жертвы - все вместе выплескивается в трагический финал, лишний раз доказывающий, что наиболее опасное из всех животных - человек. Здесь можно скачать: http://epidem.ru/2007/03/31/jin_roh_the_wolf_brigade__oborotni_2000_rus.html
Dusty_rat: У меня началось с Акиры потом Тоторо навернго тоже гдето в 89 Еще Свиток нинзя Подлодка №6 Наусика из долины ветров Метрополис нуу... Ранма Ди охотник на вампиров (особенно второй) Гангрейв Last Exile Сприган
Эль Капитано: Ubivec пишет: даже тем кто в принципе не переваривает анимационные фильмы А это про меня
Podrez: я вот только на Южный парк подсел. Все серии почти пересмотрел
Panzer: И все же "Симпсоны" рулят :)
Mih: Футурама!%) а из анимэ ещё можно добавить Рубаки - до ужоса глупый фильмец - но мне как старому ролевику - по душе!%) манчкинство - это наше все и решение любой проблемы - это ДрагонСлэй!!!:)))
Ubivec: Эль Капитано пишет: А это про меня Тебе просто не попадались качественные представители Скачай "Волчью стаю", глядишь переменится мнение. Podrez пишет: я вот только на Южный парк подсел. Все серии почти пересмотрел Да, поржать все любят "Они убили Кенни!!!" Panzer пишет: И все же "Симпсоны" рулят :) См. выше... Mih пишет: а из анимэ ещё можно добавить Рубаки - до ужоса глупый фильмец - но мне как старому ролевику - по душе!%) манчкинство - это наше все и решение любой проблемы - это ДрагонСлэй!!!:))) Рубаки еще не видел, но скоро обещали принести... Мне как, готовить подгузники?
Mih: Ubivec, в целом смешно, достаточно детски, но с вывертами) я смотрел - мне понравилось.. если фэнтази перевариваешь - то смотреть можно)
Ubivec: Если тебя прет от чистого, классического фэнтези (я бы даже сказал D&D), то вот "Хроники войны острова Лодосс": Подлинная классика жанра аниме-фэнтези. Перед нами открывается практически эпический мир Средиземья, где хрупкое равновесие между силами Света и силами Тьмы вот-вот должно нарушиться - грядет новая жестокая война. Казалось бы, всё очевидно - две стороны, одна из которых угрожает всему "светлому" в этом мире, а вторая всеми силами пытается это защитить. Но так только на первый взгляд, ведь всегда есть ещё эдакий "серый кардинал", находящийся в тени сильных мира сего, он, а точнее она - могущественная ведьма Карла, как умелый кукловод управляет марионетками-людьми, играя сама с собой в шахматы. Исход игры может и должен быть только один - ничья, ведь Добру никогда не победить Зло, как и Злу никогда не одолеть Добро, так как мир - это лишь компромисс между ними. Фентезийный мир, построенный согласно канонам D&D (сюжет аниме произошёл от сценария ролевой игры по этой схеме), только имена богов другие. Когда-то в результате поединка светлых богов с тёмными, в котором они погибли все, кроме богини созидания Марфы и богини разрушения Карвис, от континента был отколот Лодосс - проклятый остров, как его назвали. Обстановка там была довольно напряжённая: гоблины, враждующие друг с другом племена... Но всё стало ещё хуже, когда на Лодосс хлынули войска гоблинов, тёмных эльфов и прочих монстров с тёмного острова Мармо, под предводительством императора Бельта, вооружённого демоническим мечом. Его армиями правит талантливый и бесстрашный Ашрам, рыцарь в чёрных доспехах, ему помогает таинственная, но очень могущественная колдунья Карла. Сюжет крутится вокруг молодого рыцаря, Парна, который покидает свою деревню с намереньем узнать причину агрессивности местных гоблинов и стать настоящим рыцарем, подобно своему отцу. Понятно, что скоро у него появляются приятели - гном Гим (воин), эльфийка Дидлит (рейнджер/друид), Слейн (маг), Это (священник), Вудчак (вор). Такая вот сплочённая команда в лучших традициях фентези. Парн - храбрый, отчаянный и немного неуклюжий молодой человек, Это - священник, который всё время заботится о своём друге (Парне), Гим - отважный, сварливый, как и полагается быть каждому гному, Слейн - умный и добрый маг, Вудчак - хитрый, но смелый вор, который не бросит в нелёгкую минуту, и, конечно же, Дидлит - прекрасная эльфийка, в которой так гармонично слились физическая сила и ловкость с внутренней любовью к природе. Их встреча, естественно, кажется случайной, но ведь в мире, как известно, случайность есть заранее предопределённая закономерность. Вместе им придётся пройти долгий и трудный путь, до конца которого доберутся не все, но такова жизнь. Здесь можно скачать: http://epidem.ru/2006/10/16/letopis_vojjn_ostrova_lodoss__record_of_lodoss_war_19901991.html
Ubivec: Вы хоть отзывы оставляйте - скачал, понравилось/непонравилось...а то стараюсь тут в пустоту :(
Mih: Ubivec, ну почему в пустую то!! на счёт скачки я конечно незнаю - просто времени нет, но вот ради обзора - все здорово!! этой ОВЫ я не знал, попробую скачать)) А можешь ещё в своей манере описать Голубую Субмарину №6?? Классный фильм! главное вменяемый, тягомотины фактически нет)
Ubivec: Насчет Субмарины не знаю, она мне как-то не покатила после Изгнанника (сразу видно что Гонзо там тренировались). Но зато на нее выходят замечательные клипы - сам в свое время клепал Парадокс... И вот что я еще понял - большинство людей на этом форуме даже из числа любителей все равно не будут ничего скачивать, по той простой причине, что банально нет времени. Да и тратить зря Инет на неизвестные в принципе произведения вряд ли кто станет Одних рецензий недостаточно - анимационные фильмы все-таки не книги. Ведь порой стандартный и ничем непримечательный сюжет так могут подать с помощью видеоряда и музыки что он заиграет новыми красками. А как описать картинку словами, да еще музыку передать? Поэтому я решил приступить к следующему этапу - попутно с рецензиями я буду выкладывать AMV-клипы (Anime Video Music). Для тех кто не знает - это стремительно развивающаяся субкультура на почве аниме, сам уже полгода как погряз в ней По этой ссылке вы можете устроить ликбез по основным понятиям: http://amvnews.ru/index.php?go=Pages&in=cat&id=5 Ведь действительно - один грамотно сделанный клип бьет по восприятию гораздо сильнее обычной рецензии. К плюсам AMV можно отнести то, что скачать клип в наше время может позволить себе почти каждый, в отличие от полнометражного фильма. Еще одна светлая сторона - каждый клип, вне зависимости от исходника, может являть собой отдельное произведение искусства Поэтому качайте и наслаждайтесь. Авось кто к нашему движению присоединится 1. Открывает список Великий и Ужасный Евангелион (рецензия по нему еще будет). Из своей коллекции я отобрал два лучших клипа, которые как нельзя лучше характеризуют произведение. Самый лучший и качественный клип по Евангелиону из всех, которые я просмотрел на данный момент. Каждый раз когда я его запускаю, у меня аж мурашки по коже Минимум спецэффектов, максимум атмосферы. Песня идеально подходит к видеоряду... Да что я распинаюсь? Маст си!!! http://amvnews.ru/Video/Full002/00539.Forsaken.amvnews.ru.avi Второй клип более давний и более объемный - автор в одном произведении смешал несколько взглядов на эту культовую ленту. Получилось достойно. http://amvnews.ru/Video/Full002/00148.Evangelion.Opus.Kaysow.Remake.amvnews.ru.avi Если после просотра этих двух клипов у вас не появится желание посмотреть/пересмотреть Евангелион, то я даже не знаю что сказать... 2. А сейчас вашему вниманию представлено творчество товарища Макото Синкая. Все три клипа на его произведения я выбирал в душевных муках...ибо такую крастоту необходимо видеть. Макото относится к тем маньякам, который презирает трехмерную графику и рисует от руки (причем в одну харю, позоря крупные корпорации ) при помощи фотошопа. Авторы клипов постарались передать всю красоту и романтичность его произведений. Поэтому циникам вход воспрещен А какое там небо... http://amvnews.ru/Video/Full002/00295.The.Dream.Remastered.amvnews.ru.avi http://amvnews.ru/Video/Full002/00431.Our.Innocence.amvnews.ru.mp4 http://amvnews.ru/Video/Full002/00321.Momentum.amvnews.ru.mp4 3. Ну и потрафим Миху Один из моих первых клипов на Blue Submarine...качество конечно "отпад", спецэффектов никаких - все держится только на "Арии", большим фанатом которой я являюсь Посвящается всем подводникам! http://files.anime-nsk.ru/Blue%20Submarine%20No.6/[Blue%20Submarine%20No.6]%20Ария%20-%20Штиль.avi На сегодня пока все. Дальше будет больше. Большая просьба к тем, кто все-таки рискнет посмотреть клипы - оставляйте отзывы. Люди старались-делали. Им будет приятно
Iroquois: Ubivec пишет: Большая просьба к тем, кто все-таки рискнет посмотреть клипы - оставляйте отзывы Ты только размер около ссылки указывай, для тех у коого не безлимитка будет полезно.
Ubivec: Iroquois пишет: Ты только размер около ссылки указывай, для тех у коого не безлимитка будет полезно. Хорошо, хотя больше 70 мб клипы редко бывают. Надеюсь большинство завсегдатаев форума могут себе это позволить?
Mih: По субмарине амвэшка с ДастБут - это тема!:))) Постараюсь найти ещё принцесса Мананоке и Гарбидж "Пуш Ит", Кавбой Бибоп с Машиной времени)) Вообще ты прав АМВ - это здорово:)) и начинание правильное))
Ubivec: Хе-хе, я же говорил что на Субмарину прикольные клипы получаются А остальные, по Евангелиону и пр. не пробовал качать? Там тоже тема
Zolich: блин, чего такая скорость кислая у этих ссылок?
Ubivec: Zolich пишет: блин, чего такая скорость кислая у этих ссылок? Ты про какие ссылки - на аниме или клипы? Но я в принципе не удивляюсь - буржуи они ведь хитрые. Если хочешь качать быстро и качественно - добро пожаловать на платные сайты...если же платить нечем, качай бесплатно, но пролетарскими методами <__< А если не секрет - что качаем?
Zolich: Ubivec пишет: А если не секрет - что качаем? Не, потом разогналась скорость. Все ок. Да, на клипы. Чего за песенка такая Forsaken в первом клипе? Откудава, что за групка?
Ubivec: Я тоже тащусь от этой песни Группа Within Temptation, альбом The Silent Force, песня Forsaken. Чем-то Найтвиш напоминает После просмотра клипа не возникло желания посмотреть оригинал? Что еще понравилось? Скоро выложу следующую подборку клипов
Ubivec: Один из самых успешных сериалов последнего десятилетия И этим все сказано. Кто не смотрел - тот много потерял... Зло – заразная штука. Мы все инфицированы, без надежды на иммунитет, и порой для того, чтобы запустить этот часовой механизм, достаточно лёгкого толчка – или правильно введенного кода, а слабое место, как правило, там же, где и сила. Например, обострённое чувство справедливости и желание добра всем правильным людям. Очень хочется, чтобы мир стал лучше. Очень хочется сделать это как можно проще и как можно быстрее – чтобы воочию наблюдать неотвратимое наступление всеобщего счастья. Понятное желание, в самом деле, сколько можно слушать эти опостылевшие просьбы потерпеть, да и кому интересно участвовать в проектах, рассчитанных на сотни лет? Надо, чтобы в пределах одной жизни, пусть не завтра, но лет через десять, с возможностью самому насладиться миром, где царит справедливость. Ради этого можно пойти на многое. Такая цель стоит любых средств, а метод не раз был опробован человечеством, особенно в японской истории. Неудивительно, что именно в этом культурно-историческом контексте столь категорично и последовательно была воплощена идея Бэтмена и прочих принципиальных гамлетов, выправляющих вывихи века жёсткой ампутацией без наркоза. Смертная казнь в Японии, например, в эпоху Эдо, была самой распространённой мерой пресечения преступлений, а в предшествующий период – едва ли не единственной. По законам «военного времени» заодно казнили родственников, а зачастую и соседей, что касается жалости… Как отмечает по этому поводу известный японовед А.Н. Мещеряков, «В одном указе XVII века меланхолично сообщается, что дети некого крестьянина Согоро, осмелившегося подать жалобу непосредственно сёгуну в обход своего прямого начальства, по идее должны были бы быть приговорены к той же мере наказания, что и их непутёвый отец – распятию, но в виде особой милости четверо малюток (одиннадцати, девяти, шести и трёх лет) подвергаются казни через отсечение головы». Рационально и наглядно – с учётом подобной веками применяемой методики, кто посмеет назвать Ягами Лайта жестоким? Лайт записывал в Тетрадь Смерти только взрослых, умирали они в основном от сердечного приступа – это вам не живьём в землю закопать! Внезапность подобной кары содержит в себе что-то гуманное, по крайней мере, преступник освобождается от мучительного ожидания, неотвратимость же чем-то похожа на опыты с крысами в клетке – а там дрессировка достигает поразительных результатов! Убивая преступников, Кира, словно в универсальной формуле, объединил законодательную, судебную и исполнительную власть, оставив полиции и разным добрым людям разыскивать предполагаемых убийц, насильников и бандитов. Конечно, есть в этом что-то паразитическое: тот же Бэтмен, например, хоть и пользовался поддержкой «своего человека» в полиции, сам отправлялся на расследование, нередко рискуя жизнью… Ну, и скольких он «исправил» в одном – обратите внимание – Готэм-сити? А тут целый мир и вполне ощутимый результат. И главное, так по-японски – чисто и аккуратно! Ния недаром назвал Тетрадь самым страшным оружием, ведь она позволяет совершать убийство, не видя его последствий, без крови, без искажённых мукой и отчаяньем лиц, без тускнеющих глаз – с тем минимальным физическим усилием, которого хватает на несколько росчерков пера. Почти как нажать кнопку. Элегантно, удобно, эффектно. Как будто не людей убиваешь, а «ешь» пешки. Но чтобы сравнивать «Тетрадь Смерти» с шахматами, надо относиться к этой игре как к некой метафоре и не играть в неё всерьёз и регулярно. В настоящих шахматах всё одновременно и сложнее, и проще, чем в жизни. Только 64 клетки, только 32 фигуры – при этом игроки до начала партии знают все правила, видят каждую фигуру и имеют представление о возможностях каждого коня, ладьи и слона. А здесь участники игры появляется на доске постепенно, и даже те, что стоят с самого начала, нередко нарушают правила, которые также имеют тенденцию меняться. Есть невидимые фигуры и неучтённые, а главные игроки то ли ферзи, то ли короли, поэтому не могут контролировать всех игроков и не всегда видят следующий ход. Какие-то нечестные шахматы получаются! Но всё равно затягивает – логические построения, просчитывания и просчёты, ошибки и провокации. Ох, уж этот Кира! Ох, уж этот L! Болеешь за обоих, словно непутёвый Синигами, нашедший себе спасение от скуки. И, как Рюук, относишься к происходящему исключительно как к развлечению – максимум, что с тобой могут сделать, это разочаровать, ведь зрители всегда защищены, главное – не вмешиваться. А посмотреть есть на что. Безукоризненный и стильный красавчик-убийца, чьё пафосное желание стать «богом нового мира» соизмеримо с профессиональной гордостью его оппонента, очаровательного в своих странностях «борца со злом». Идеальные противники, достойные друг друга и при этом, что логично, похожие. Как две стороны одной медали «За мир во всём мире». Как близнецы, разлучённые волей судьбы, но навечно скованные своей родственной гениальностью. Как чёрный и белый ферзь… С тем важным отличием от ферзей, что в этом сражении один хочет получить доказательства вины другого – того, кто стремится устранить своего противника физически. Признание против смерти – неравные ставки. Кира вообще сразу получил фору: ему-то мало что мешает избавляться от реальных и гипотетических противников, а вот у L – одни запреты. Простой метод «убить всех подозреваемых» – это метод Киры. Пойти на такое – значит, потерять моральное право ловить Киру. Значит, проиграть. Вот только это не игра, не сражение двух умов за клетчатой доской за чемпионский титул, а вопросы человеческих жизней и поступки живых людей. Стоит увлечься и начать относиться к «участникам» как к «фигурам», неминуемо попадёшь в логическую ловушку: в шахматах при планировании многоходовой комбинации необходимо учитывать поведение только одного противника, а вот фигуры всегда будут ходить так, как положено. Они не совершают ошибок. У них нет свободы воли. Они не могут ослушаться. В отличие от людей. Самый искусный манипулятор не сможет вечно контролировать «исполнителей своей воли». Люди, в самом деле, интереснейшие создания – как раз в силу своей непредсказуемости. И как бы ни хотелось расчертить мир на чёрные и белые клетки, рано или поздно лавина чужих ошибок и случайностей заставит вопить от злости даже самого хитроумного и хладнокровного «гроссмейстера». В самом деле, какой гений может предусмотреть ВСЁ? Например, как Лайт мог учесть появление такого «подарка», как Миса, к которой идеально подходит поговорка «одна блАндинка способна испортить жизнь бесконечному количеству умных людей»? Это всё равно что для опытного детектива L поверить в Синигами и Тетрадь Смерти! Всем достаётся поровну и неожиданностей, и подвохов, разрушающих стройные причинно-следственные конструкции и логические цепочки. Однако каким бы захватывающим ни было противостояние этих двойников-вундеркиндов, «Тетрадь Смерть» не о том, кто умнее. Масштаб шире: идеи Киры и его возможности против идей и ресурсов «испорченного» мира. Киру и L можно заменить, хотя, конечно, с потерей качества, но суть останется прежней: киллер-индивидуалист Vs закон-LAW-LEX, который, каким бы dura он ни был, всё равно остаётся законом. И вся история человечества неминуемо упирается в эту веками выработанную установку. Впрочем, правила подвержены корректировкам и мутациям. В наши дни в Европе не казнят за срубленное в королевских лесах дерево, хотя именно благодаря подобным мерам эти леса достояли до наших дней. Но чего можно достичь законами, по которым даже убийца может быть оправдан? Преступников много, и они нередко избегают наказания – так что знакомый не понаслышке с этим возмутительным обстоятельством Ягами Лайт, обретя Тетрадь Смерти, пытается исправить мир. У него есть факты – напрямую от японской полиции, с деятельностью которой он знаком благодаря отцу, занимающему в этой организации высокий пост. У Лайта всё в порядке с головой: отличник из отличников, привыкший относиться к себе как к особенному и постоянно получающий подтверждение своей исключительности. И главное, у него безупречная репутация, он никогда не оступался! Скучно – до зевоты. Лайта тоже подташнивает от собственной «идеальности», контрастирующей с несовершенным миром. Ну, окончил бы он университет, поступил бы в полицию, как отец, стал бы лучшим следователем – а толку? Ловить бандитов и видеть, как их оправдывают? Потрать на это всю жизнь, заработать инфаркт и так ничего конкретного не добиться?! А ведь всё до смешного просто: в мире есть плохие люди, которые мешают хорошим. Вспоминаем арифметику, применяем закон вычитания – и вуаля! - счастье для всех, и никто не уйдёт. Для универсальной формулы не хватало лишь Тетради Смерти. Лайт получил её – и начал вычитать… И начал превращаться в Киру. И начал свой путь к поражению. Разумеется, подобное «расщепление» началось не с обретения Тетради (это, так сказать, внешний фактор), а с принятием на себя роли «высшего судии и палача». Лайт прекрасно понимал, что его действия будут признаны незаконными, а значит, его будут искать. И хотя он всей душой за правосудие, его душа начала подгнивать, когда он разрешил себе то, что запрещено другим. Невозможно одновременно строить справедливость, настаивать на строгости законов – и оставлять лазейку для себя. Первое, что следует принести на «алтарь правосудия», это своё личное «Я», и многие полицейские, действующие на протяжении всего сериала, не раз и не два доказывали, что иначе нельзя. Самовлюблённость Киры – улика, от которой не оправдаться, каким бы благородным светом ни сияли его прекрасные глаза. Так цель превратилась в средство, а Ягами Лайт начал отходить на второй план – как «исходник», от которого пришлось отказаться ради новой «версии», ради Киры, исключения из всех правил – ради «бога нового мира». Но это не тот бог, что управляет справедливость, а тот, в чьих руках смерть. Убийца. Преступник. И поскольку Лайт в своих прекрасных порывах, безусловно, прав, постольку Кира обречён на поражение. Это предопределенность неочевидна, но неотвратима и расстраивает не меньше, чем внешние изменения главного героя. Аниматоры и художники «Тетради Смерти» аккуратно перенесли на экран персонажей манги, поработали над интерьерами и обликом города, создали по-настоящему напряжённую атмосферу, позаботились о деталях и символах, а голоса сэйю вкупе с ритмичным фортепианно-гитарным саундреком подняли сериал до высокого уровня и заслуженных рейтингов. Всё отлично, но почему тогда с каждой серией… с каждым днём… с каждой сотней совершённых убийств Лайт Ягами всё больше становится похож на некое карикатурное воплощение «злодейства, скрещенного с гениальностью»? Этот безумный смех, это демоническое выражение лица, в котором уже мало что осталось от того лапочки, каким он был в начале – что они этим хотели показать? То, что убивать людей – плохо? Но идея-то хороша: очистить мир от преступников во имя справедливости! Всё правильно. Это первый симптом болезни, при которой белое кажется чёрным, а свет превращается в тьму – хочется упрощать. Зло любит симметричность, схематичность и логику, зло обожает чёткие формулы и быстрые ответы, зло искушает мгновенным результатом. Кажется, что всё просто и очевидно, и кто там вспомнит того первого, сомневающегося и колеблющегося Гамлета и его слова о том, что «если обходиться с каждым по заслугам – никто не уйдёт от порки»? В каждом из нас скрывается это сладкое желание, чтобы одним ударом – и всё сразу стало хорошо. К счастью, чудес (если это можно назвать чудом) не бывает, мы не получим ни кнопки, убивающей всех злодеев, ни суперспособностей, ни Тетради Смерти. Увы, но поэтому никому не удастся на собственной шкуре испытать «развращающее действие власти». Можно лишь размышлять и фантазировать на эту тему, но знать наверняка о самом себе, насколько ты устойчив к заразе, получится ли удержаться, будет ли шанс избежать серьёзных ошибок?.. Это как яблоко. Искушение, после которого тебя вышвырнут из рая фантазий и желаний в реальность – но пока не откусишь, не скажешь наверняка, какова она на вкус, эта возможность заканчивать чужие жизни. Ягами Лайт попробовал. Убедительный эксперимент. Результативный опыт. За этим стоит понаблюдать. А вот подборка клипов: 1. http://amvnews.ru/Video/Full002/00505.Spoil.amvnews.ru.mp4 - довольно технический клип, где спецэффекты зашкаливают. Но все же в нем есть атмосфера сериала, можно даже ощутить как протекает "крыша" Ягами Лайта и как он постепенно становится Кирой, карающим Богом Смерти 2. http://dl.amvnews.ru/[DT]_Ls_Fate.avi - клип посвящен L, гениальному детективу, посвятившему себя поиску и поимке Киры. Клип в достаточной мере отражает всю его трагедию и судьбу. И все это под соответствующую музыку. Маст си! 3. http://amvnews.ru/Video/Full002/00353.Dark.Side.amvnews.ru.avi - очень атмосферный клип, передающий настроение всего сериала. А это перешептывание, переходящее в крик: "Здесь все спрятано, спрятано!!!" А тут можно скачать после регистрации: http://straylights.spybb.ru/viewtopic.php?id=92
Ubivec: Следующим в списке следует один из самых провокационных сериалов десятилетия. Довольно жуткая вещь, в которой сопливая мелодрама густо замешана на декалитрах крови и разрываемой плоти. Контраст тот еще Вот уж где воистину права народная мудрость утверждающая, что «не разбив яиц, не приготовить омлет». С такой же точностью можно утверждать, что не познав зла, не сможешь в полной мере оценить добро, а принимающий от жизни только ненависть, обозленный на весь мир человек, возможно, будет беречь тепло любви, как зеницу ока. Могу предположить, что кто-то из зрителей читал фантастический рассказ А.А.Горбовского «Иная ступень». В нём земляне столкнулись с пришельцами, которые на добро отвечали злом, и не потому, что были злые в нашем понимании, просто таким образом они пытались усилить эффект от доброго действия. Такое вот противоречие, где зло переходит в добро и наоборот. Да, нам их не понять, но всё может произойти в многообразии миров. «Эльфийская песня» чем-то напоминает мне это произведение, но не по содержанию, а по производимому впечатлению. Для меня эта картина явилась «иною ступенью» в мире аниме, а что конкретно я под этим подразумеваю, будет изложено ниже. Как уже повелось, предлагаю начать с графики и практически тут же закончить обсуждение этой стороны картины. Как мне показалось, ничем особенным в изобразительном плане фильм не выделяется. Нет, нарисован он хорошо, даже просто-таки замечательно, но никакими специфическими выкрутасами и приёмами картина не выделяется. Можно сказать, что нарисована она в стиле каваек, если бы не одно и большое «но» - наличие огромного количества крови и сцен насилия, так не присущих данному типу произведений. Вот, вроде как, и всё, за что есть глазу зацепиться, переходим к основополагающей вехе творения, к его смыслу, а главное - к «иной ступени». Некоторые рецензенты в Сети оценивали это произведение с точки зрения гаремного сёнэна, и тогда, конечно же, на фоне стройного течения сюжета ярким бельмом выделяются картины насилия, текущая кровь, мрачные воспоминания из прошлого и так далее. Ничего удивительного в том, что их оценки картины были крайне негативными. Однако если взглянуть на фильм под иным углом, то всё приобретает абсолютно связный смысл и наполнение. Если примем, как должное, что фильм никоим образом не является гаремным сёнэном, а приём, использующийся в данной категории фильмов, был применён лишь для того, чтобы как-то свести персонажей фильма, то получается довольно жёсткий психологический фильм с глубоким смыслом. Судите сами, как вам такой поворот событий. Девочка-подросток убегает из дому и живёт на улице, кажется почему? Всё оказывается банально просто, но вот только люди не любят смотреть правде в глаза, хотя изредка стоило бы это делать. Она ушла на улицу, потому что отчим принуждал её к половой жизни с ним. «Ну, а мать?» - спросите вы. А мать была настолько влюблена, или не знаю, как это назвать, что оставалась глуха к жалобам дочери и, мало того, видела в ней только обузу. Бывает ли такое в жизни? Конечно же, бывает, и я не спорю, что не стоит это смаковать в каждом фильме, но иногда показать жизнь не только с восторженно-одухотворенной стороны тоже не помешает. Или, например, учёный, посвятивший всю свою жизнь изучению диклониусов (существ, похожих на людей, но обладающий огромной ментальной силой и телекинезом), человек, который признал их опасными для общества и собственноручно приводил приказ на уничтожение, несмотря на мольбы обезумевших от горя родителей. Как он должен поступить, когда узнает, что его собственный долгожданный ребенок рождается диклониусом? Что победит, долг или отцовские чувства, и ответ тут не столь однозначен. Теперь перехожу к самому, на мой взгляд, интересному, к «иной ступени». В самом начале картины пред нами предстаёт Люси - безжалостная тварь в облике молодой красивой девушки, не испытывающая к роду человеческому никакой жалости, способная без зазрения совести убить, разорвать и покалечить кого угодно, и кажется, что от этого процесса она даже получает удовольствие. Пред нами предстаёт натуральный монстр, и детально прорисованные кровавые сцены насилия усиливают эффект многократно. Некоторые оппоненты считают, что крови в фильме показано столько, что она уже пошла через край, и её начинаешь воспринимать просто как красную жидкость. Однако тут спешу с ними не согласится. Кровь, которая воспринимается как море красной жидкости, - это «SIN» и прочие аниме, выполненные в таком же духе, где монстры - это горы противного, склизкого мяса, разлетающиеся фонтанами плоти и реками крови под натиском «хороших» ребят. В «Эльфийской песне» всё обстоит совершенно по-другому, здесь погибают «хорошие», при этом даётся понять, что смерть каждого человека - это не просто разрушение бездушного Голема, это трагедия! Не могу в точности сказать, чем это достигается, возможно, мольбами умирающих или сценами из их обыденной жизни, но получается жутко до мороза по коже. После всего этого мы видим в Люси только лишь кровожадное чудовище и всё, но когда по ходу фильма всплывает истинная причина, вынудившая ее стать именно такой, испытываешь второй шок и уже не можешь чётко определиться в своих чувствах. Итак, кто же сделал из девушки монстра? Ответ прост, как и многое в этом мире. Такой её сделали люди, именно простые люди. Давно известно, что человечество само по себе является сверхагрессивным сообществом, подверженным стадному чувству и поражённым вирусом ксенофобии. Так оно и есть, согласитесь вы со мной или нет. Люди стремятся отторгнуть всех непохожих на себя и в большинстве своём склонны унизить слабого, чтобы вырасти в глазах окружающих. Это в особенности присуще детям, и так наша героиня, которая не такая, как все, сначала была обычной маленькой девочкой, но благодаря «стараниям» окружающих её людей становится озлобленной на весь мир и готова мстить целому человечеству за причинённое ей зло. В этом я её не поддерживаю, но такая реакция, в особенности усиленная сценами насилия начала картины (вот она, «иная ступень»), заставляет задуматься о своих собственных поступках. Так ли безобидны наши действия с точки зрения другого человека, уважаем ли мы чужие чувства? Ведь слово иногда ранит больше, чем действие, а душевные раны заживают гораздо дольше физических, и рубцы от них зачастую остаются до конца жизни. Итак, могу сказать, что сериал получился психологически напряжённым и даже в какой-то степени философским, смотреть его стоит на одном дыхании, не прерываясь и ни в коем случае не пропуская серий, потому как их и так не много для аниме-сериала - 13 штук. Вот два клипа по произведению: 1. Первый клип был попыткой автора показать главную героиню не только чудовищем, но и человеком. http://amvnews.ru/Video/Full002/00373.Hatred.amvnews.ru.avi 2. А вот тут только кровь, ненависть и рев: "I hate everyone!!!" http://dl.amvnews.ru/Elfen%20Lied%20-%20I%20Hate%20Everyone.avi
Ubivec: 1. Блин, где ребята берут такую музыку? Только отошел от Forsaken - на те, получите, распишитесь На этот раз Покич и Ко препарировали Эрго Прокси и подобрали самую подходящую ему музыку - готичную http://amvnews.ru/Video/Full002/00149.Forbidden.Memories.amvnews.ru.mkv 2. Еще один эмоциональный клип на долгоиграющий сериал One pice. Любителям Linkin park - сюда! http://www.proamv.org/stella/Delcatty_Doomed.proamv.org.avi И еще один клип, на этот раз на стабильный металльчик - никаких депрессняков, только море, свобода и приключения! http://amvnews.ru/Video/Full001/00071.Sail.On.amvnews.ru.avi Блин, че то меня в последнее время плющит с One pice Получите еще один шыдевр! Мое состояние очень передается словами песни - Sombeody Save Me!!! Еще 150 серий из 300! http://amvnews.ru/Video/Full002/00424.Sombeody.Save.Me.amvnews.ru.avi 3. Ну в заключение - бэд гёрл из С. Петербурга едет в Москву с запрещенным панк-концертом Смеялся долго... Особенно про Майора из Призрака, работающего в МУРе... http://amvnews.ru/Video/Full002/00513.A.Banned.Concert.amvnews.ru.mp4
Эль Капитано: Ubivec я когда то в давным-давно в отрочестве смотрел мега-мульт, чего-то там про гигантских человекоподобных роботов (а может и не было роботов), монстриков всяческих и еще там была неправильная кока-кола которая людей растворяла. Как звался не помню (чего-то с кораблем связано)... Но помню, что понравилось и что это вроде было японских рук дело ) Не знаешь, чего такое?
Ubivec: Растворяют людей? Кока-колой?! Не видел, но хочу посмотреть этот трэш! А вообще впечатления детства бывают обманчивы - вот недавно притащили Гайвера (в детстве по нему встревал), дай думаю, поностальгирую...бляха муха! Как я его раньше смотрел? А у тебя вообще какие предпочтения жанровые? Ну там, боевики, драматургия?
Эль Капитано: Ага! Я вспомнил ) Летающий корабль-призрак (яп. 空飛ぶゆうれい船 сора тобу ю:рэйсэн) — анимационный фильм 1969 года. Первый аниме-фильм, попавший в советский кинопрокат (в советском дубляже назван «Корабль-призрак»). Хотя, может, и действительно уже не стоит пересматривать ) P.S. драматургия мне нравится только если она в боевике )
Iroquois: Эль Капитано пишет: Летающий корабль-призрак Ага, в 70-х в кинотеатрах шёл. И ещё были Джек в стране чудес и Вокруг света за 80 дней. В кинотеатры были очереди из школьников..
Ubivec: Эль Капитано пишет: Летающий корабль-призрак (яп. 空飛ぶゆうれい船 сора тобу ю:рэйсэн) — анимационный фильм 1969 года. А! Это я видел - классика, наподобие Люпена. Любить конечно не обязательно, но знать надо. Для общего кругозора. Вещь для японской анимации знаковая, все равно что вышедший затем "Крейсер Ямато" или "Ежик в тумане" у нас А вот не помнят ли присутствующие здесь камрады советский анимационный фильм "Перевал", по роману Кира Булычева? Скоро выложу рецензию.
Эль Капитано: "Перевал"? Чего-то такое помню... вроде неплохо было. Хотя первоисточник лучше )
Ubivec: Книги всегда лучше. Но визуально фильма неплохо сделана. Особенно картины а-ля психоделика
Ubivec: Вот: персонально Эль-Капитану - драматургия в боевике (ну или наоборот, кому как нравится). В моем личном топе это произведение остается на втором стабильном месте, несмотря на то, что столько времени прошло и много чего просмотрено. Шедевр, что с него взять, хоть и снят в далеком 97 году БЕРСЕРК Прежде всего, сериал «Берсерк» — тот редкий светоч, которого так не хватает современной японской анимации. Некоторые называют «Берсерк» мистикой. Отчасти они правы, но если вырезать из сюжета первый и последние два эпизода, то место мистики занимает отличнейшая вариация на тему средневековья, с такой дотошностью и любовью воспроизведенная, что хочется хлопать в ладоши господину Наохито и автору манги Миуре. Именно Миура придумал тот эпос, который мы видим на экранах: кровавые войны, длящиеся несколько серий, сменяются балами и интригами дворянства; жизненный путь Гриффита, за который переживаешь, будто это твой путь — кончается так мрачно и дико, что уже не находишь слов для его осмысления; а еще Гатцу — махающий мечом, как последний скандинавский берсерк, но задающий сам себе отнюдь не берсерковские, а скорее шекспировские вопросы. Все это тут есть, и все это очень хорошо поставлено и снято. Настолько хорошо, насколько это вообще возможно в анимационном сериале. Именно эта дотошность мангаки и сценаристов вывела «Берсерк» из тематики сопливых сериальчиков для маленьких детей на неимоверно высокий уровень для ТВ-сериала. В сериале очень много героев и все они проработаны на достаточном уровне. Двадцать пять эпизодов авторы не потратили впустую, а успели рассказать о каждом персонаже ровно столько, сколько он того заслуживает. И если второстепенным героям отведены несколько минут откровений в трактире, то главные герои раскрывают свою сущность буквально весь фильм. Флэшбеки, как неотъемлемая часть почти любого сериала, тут расцветают в полной силе. Каска, например, выбирает отличный момент рассказать Гатцу о своем детстве, сидя под деревом во время дождя, а Гатцу в свою очередь думает о жизни, идя в атаку на неприятеля. И если оба персонажа недолюбливали друг друга в начале эпоса, то в конце зритель просто ждет, когда они обнимутся. Это ожидание не волнует, а захватывает. В залах кинотеатра в подобные моменты хлопают и кричат что-то хвалебное, но такие вещи, как «Берсерк», люди обычно смотрят дома в одиночестве. Вообще, смотреть это произведение в группе очень неправильно — «Берсерк» создан для ночного просмотра, его нужно долго обдумывать и переваривать, несмотря на то, что при беглом взгляде — это просто экшн. Если рассматривать стилизацию сериала, то налицо явный перебор использования технологии «Still Frame». Технология эта заключается в создании своеобразного стоп-кадра, который подводит итог какому-то важному событию или является концом эпизода. Эти стоп-кадры имеют несколько другой стиль изображения, отличный от прорисовки всего сериала, в результате чего у зрителя складывается ошибочное представление о том, что это ему показывают фрагмент манги. Ошибочное оно потому, что манга Миуры черно-белая, да и стилизация у нее совсем другая. Как вы уже поняли, «Берсерк» снимался по манге и почти на сто процентов следует ее сюжету. Некоторые моменты, конечно, неизбежно вырезаются, а какие-то заменяются новыми, но это малая доля, на которую не стоит обращать внимания. Сериал заканчивается на двадцать пятом эпизоде, хотя по сюжету «Берсерку» еще очень далеко до завершения. Он обрывается неожиданно и на таком неподходящем месте, естественно оставляя кучу вопросов. Ответы авторы постарались дать в первом эпизоде, больше смахивающим на двадцать шестой, но получилось это как одна большая недосказанность. В заключение хочется отметить, что для меня «Berserk» стал долгожданным откровением. Я просмотрел двадцать пять серий в один заход, что до этого со мной никогда не случалось. Вообще, про этот сериал трудно рассказать - его надо видеть. Поэтому выкладываю клипы : 1. Зверская вещь - депрессивный тяжеляк и декалитры крови вторгаются в ваш моСк... http://amvnews.ru/Video/Full002/00386.Joined.by.Blood.amvnews.ru.avi 2. А это довольно любопытная вещь - клип построен не на аниме, а на манге. Исходники что называется рулят, да и вообще любопытно посмотреть. Мрачный и жестокий клип под соответствующую музыку (а именно – melodic death). Но, как говорится, жестокому фэнтези – жестокая музыка. Ну не под Бритни Спирс же делать клипы на Берсерка? :) http://amvnews.ru/Video/Full002/00171.The.Wonders.At.Your.Feet.amvnews.ru.avi 3. А это один из лучших (на мой взгляд) клипов раскрывающих такого персонажа как Каску со всех сторон =) http://www.berserkworld.org/fan/berserk_the_bride.rar
Эль Капитано: Хорош!! Вот это ты в теме разбираешься! Зубр
Ubivec: Эль Капитано пишет: Хорош!! Вот это ты в теме разбираешься! Хе-хе, не понял - это ты так возмущаешься?
Эль Капитано: Да ты что!?! Сплошной позитив в моем комментарии! ) Приятно посмотреть на профессионала вот, что я хотел сказать
Ubivec: Хе-хе, а то мне показалось ты сказал "Хорош" в смысле "Все, завязывай флудить" Да и какой я профессионал? Вот если бы я их пачками выпускал эти сериалы...а так только потребитель. Ну, может эстетствующий А Джин-ро (Волчью стаю) все-таки рекомендую к просмотру. Классно снято, хотя и не без огрехов. Кстати, мне кто-нить скажет - в руках у бойца МГ-42 станкач или ручник? Сомневаюсь, что станкач...но чем черт не шутит И вот тебе клип с жОстким экшеном Стрельба под Бориса Гребенщикова - это нечто! http://amvnews.ru/Video/Full002/00578.Gratuitous.Violets.amvnews.ru.mp4
Ubivec: Наконец-то движение AMV перешагнуло рубикон самостоятельной субкультуры. До этого момента аниме-клипмейкерство было в основном уделом фанатов, но так долго не могло продолжаться. Я ждал этого. И я дождался. Абсолютный креатив, творчество в чистом виде. Исходники не важны - главное атмосфера и стиль этих мини-произведений (язык не поворачивается назвать их клипами). Смотреть всем, у кого хорошо развито абстрактное мышление: http://amvnews.ru/Video/Full002/00131.Silencio.amvnews.ru.avi http://amvnews.ru/Video/Full001/00020.Outside.Of.Consciousnesses.amvnews.ru.avi И пусть эти работы пока единичны, но посыл как говорится на лицо.
Deema: У меня вопрос к знатокам. Можно ли считать мультфильм Анимэ, только лишь по тому , 4то в нем присудствуют характерно нарисованые персонажи, как то курносые молодые люди с большими глазами?
Deema: Deema пишет: До этого момента аниме-клипмейкерство было в основном уделом фанатов, Daft Pank, 4 years ago
Ubivec: Deema пишет: У меня вопрос к знатокам. Можно ли считать мультфильм Анимэ, только лишь по тому , 4то в нем присудствуют характерно нарисованые персонажи, как то курносые молодые люди с большими глазами? А вот это не обязательно. Изначально больших глаз как таковых вообще не было - они пришли со временем из кавая. Если посмотрите старые ленты, то там это очень заметно. И до сих пор многие аниматоры и студии рисуют в традиционном ключе - как то Миядзаки, Мамору Осии. А термин аниме применим только к анимации выпущенной в Японии. В Корее сейчас тоже пытаются клепать, вот только чего-то не выходит... Кстати обоснование больших глаз можно найти в японском символизме - чем больше глаза у персонажа, тем он более юн и открыт миру. Поэтому зачастую у нарисованых стариков глаз почти нету - точки и щелочки. Deema пишет: Daft Pank, 4 years ago Ммм...что это?
Deema: http://www.youtube.com/watch?v=OUyv1G5pgD0&feature=related Ето Группа такая, о4ень известная в мире. У неe была серия Аниме клипов года 4-5 назад. в 4астности композиция "One more time"
Ubivec: СЕРИЙНЫЙ ЭКСПЕРИМЕНТ ЛЭЙН. Об этом сериале принято «знать» или «слышать» – подобно своей главной героине, он обитает в пространстве аниме-сообществ почти как самостоятельное существо, превращаясь то в объект исследований, то в отправную точку для сравнений. Для живущих в сети «Эксперименты Лэйн» стали своего рода зеркалом, портретом поколения. Они открыли для себя вселенную, в которой у них больше прав, чем в реальности, с возможностью создавать её, подобно богам – и новый жанр с многозначным именем «киберпанк» раскрывает их специфические отношения с собой и с окружающим миром. «Лэйн» создана для них, граждан виртуального пространства, осваивающих этот «подарок» прогресса с энтузиазмом робинзонов, доплывших до большой земли. Homo sapiens – создание общественное, общительное и ищущее подтверждение своего существования в реакциях окружающих, а для личности периода становления «подтвердить себя» равноценно «быть». А где ещё можно обрести такое всеобъемлющее присутствие в «сегодня» и «сейчас», как не в Сети с её моментальным доступом в любую тему, время или страну! На одной чашке весов споры о том «куда это приведёт» и обсуждение проблем «утраты навыков естественной коммуникации», на другой – второе «Я», маска, что развивается в отрыве от физического тела. В Сети можно подобрать любой облик, характер и привычки, расти, умирать и воскресать – на что хватит фантазии. В нематериальном «www.здесь» хватит места для всех, конечно, с допущением, что в этом полифоническом диалоге-хоре никогда не прозвучат голоса неоцифрованных книг и лишённых компьютера индивидуумов. Однако было бы неверно утверждать, что «Эксперименты Лэйн» посвящены завязнувшим в интернете подросткам, которые создают улучшенную копию себя, любимого, чтобы компенсировать недостатки оригинала, – хотя в сериале найдётся уголок и для таких «рабов матрицы». Но разве не каждый человек раздваивается в общении, пытаясь выглядеть умнее или круче? И с ненавистью смотрит на того, кто смеет раскрывать «бережно хранимые страхи», выставляя на общее обозрение его тайные желания и постыдные поступки. Двойник маскирует и защищает драгоценное «Я» от внешнего давления, он словно медвежья пижамка для робкой и замкнутой Лэйн: залезаешь внутрь – и вот ты уже плюшевая игрушка, просто лежишь и смотришь, ни во что не вмешиваясь. Страшно становиться другим – более смелым, способным на решительные поступки. Изменения пугают, поскольку стирают тебя-прежнего, и даже если в итоге ты превращаешься в того, каким он мечтал стать – не значит ли это, что ты уже не принадлежишь себе?.. Поиски равновесия между всеми гранями «Я», между искренностью и сокровенностью, когда необходимо показать близким своё подлинное лицо и при этом не обжечь душу нескромным любопытством равнодушных посторонних – одинаково сложная задача и для свежезарегистрированного user’а, и для подростка, вступающего в период самостоятельности. Целью «экспериментов» Лэйн становится самоопределение, и для тех, кто готов взглянуть на себя со стороны и не стесняется откровенничать с самим собой, подобный опыт покажется на удивление близким. Взросление главной героини – обычная сюжетная линия в истории девочки-подростка – начинается под давлением обстоятельств. Как водится в детективах-триллерах, появляются странные то ли противники, то ли защитники в чёрных костюмах, за которыми стоит некто влиятельный. Могущественные корпорации подвергаются атакам отступников, которые, в свою очередь, стремятся заполучить власть едва ли не над всем миром. Причины загадочных событий, разрушающих жизнь Лэйн, скрываются в прошлом, и в расследование-ресёрч постепенно вовлекаются не только геймеры, хакеры и случайные прохожие-собеседники, но также учёные и даже пришельцы с НЛО. Тем не менее, в отличие от «Секретных материалов» в «Экспериментах Лэйн» тайны прошлого – это не ключ к загадке, а скорее, ещё одна дверь, за которой ещё одна – и так далее, сквозь слои и ответы – к новым вопросам. «Теория всемирного заговора» оборачивается тщетными попытками богов-самозванцев проникнуть за границу неведомого, которое тем временем с любопытством изучает заигравшихся смертных. «Если долго смотреть в бездну, бездна начинает смотреть в тебя» – и кто знает, что скрывается за экраном монитора, в электронном Зазеркалье, наполненном безумцами, улыбками без котов, опасными играми на выживание и шутками, от которых мороз по коже? Ведь так тянет заглянуть дальше, пройти ещё один уровень, достигнуть очередного этапа просветления/вспоминания, заслужить новый статус – от участника-пешки к человеку-программе, с компьютером-проводником, среди бесчисленных отражений-рекурсий, в которых человечество становится мозгом планеты, а планета – равноправным участником действа. Если бы Земля действительно обрела своё сознание – наверное, ей было бы скучно. Ну, как бывает порой скучно и одиноко аутичному подростку, мечтающему о собеседниках, друзьях и любви. И по примеру богов, что спускались с небес в человеческом обличье, это неведомое непознаваемое «нечто», скорее всего, выберет ту форму, которая больше всего подходит для общения. Её могут звать как угодно, например, Лэйн – просто имя, без которого не обойтись в чате или в разговоре. Круг замыкается: чтобы стать кем-то другим, надо перестать быть самим собой, стереть из памяти все знания – и тогда божество превратится в обычную девочку, одну из многих. Эксперимент с очеловечиванием будет продолжаться до тех пор, пока не вернутся, разрушая иллюзию, воспоминания о подлинном «Я»… Сериал подобен гипертексту – ссылка ведёт к следующей ссылке, порой возвращаясь к началу, и можно протянуть ниточки от одних фактов к другим, формируя свою версию, полностью отличающуюся от авторской. В «Экспериментах Лейн» подопытными становятся сами зрители: это не соревнование для пытливых умов, а скорее дискуссия, в которой важна каждая реплика. Отсюда неявность развязки и многозначность открытого финала – преподнести истину в последней инстанции означало бы убить идею сетевой свободы, основанной на разнице мышлений и самовыражений. Нет ничего определённого и неизменного, поскольку реальность воспринимается уязвимым сознанием – стоит что-то забыть или перепутать, как вселенная спешно мутирует, подлаживаясь под новую точку зрения. Это такой же естественный процесс, как взросление или обретение опыта. Окружающая действительность такова, какой её видят и помнят – она может быть ослепительно белой с чёрными живыми тенями, может беспомощно трепыхаться в сети высоковольтных линий электропередач, может стать мороком, галлюцинацией, где люди-силуэты мерцают под светом проносящихся машин. Каждое из визуальных решений «Экспериментов Лэйн» представлено как попытка передать внутреннее состояние героев – или тип состояния вообще: потерянность, одиночество, ужас, отчаяние или радость. Этой же цели служат паузы, когда всё вокруг замирает, и минуты тянутся долго-долго, подчиняясь замедленному ритму сознания. Но когда в этом мире есть кто-то, кто дорог, насколько же живым и осязаемым может быть этот мир! Граница между материальностью и виртуальностью стирается в тот момент, когда многообразие бытия сводится к вечной попытке наладить Контакт, задать вопрос, получить ответ, быть услышанным. Быть тем, кого знают, помнят, любят. Несмотря на свой фантастический киберпанковый подтекст, «Эксперименты Лэйн» посвящены первому и единственному герою – человеку. Всемирная Паутина здесь не более чем новая среда обитания, которая позволяет иначе сформировать классические вопросы о Боге, смысле жизни, целях и душе. Скорее дополнительная вводная, чем искомое неизвестное, поэтому, как бы ни совершенствовались технологии, сериал этот вряд ли «устареет». Лэйн продолжает экспериментировать – в её возрасте это естественно. Клипы: http://akross.info/classic/Maboroshi%20-%20Sleep%20Now.avi http://akross.info/examen/%5Bakross.ru%5D_Otohiko_-_Vozvraschenie.avi
Iroquois: Сегодня по СТС опять будут Ходячий замок в полночь показывать.
Ubivec: Iroquois пишет: Сегодня по СТС опять будут Ходячий замок в полночь показывать. Миядзаки конечно классик, но пересматривать не тянет. Только если совсем депрессия замучает
Mih: Как всегда наши каналы жгут.. показывать анимэшку в полночь! а порнуху иной раз с 9 вечера начинают. урдцы...
Zolich: Iroquois пишет: Сегодня по СТС опять будут Ходячий замок в полночь показывать. Как всегда с голимым переводом
Ubivec: КОВБОЙ БИБОП «Стиль», «Блюз» и «Классика» – этих слов вполне хватает, чтобы описать… не сам сериал, но впечатление от него. Можно долго спорить о вкусах и пресловутых рекомендациях «смотреть обязательно», но эти слова способны объяснить… не самого «Ковбоя Бибопа», но его бесспорный культовый статус и достойное количество зрителей, которые называют его самым лучшим аниме-сериалом. Ну что же, для ценителей стильности, блюза и старых фильмов «Ковбой Бибоп» действительно на первом месте. Слово «стиль» принято использовать всякий раз, когда нужно передать трудноуловимое ощущение от просмотра того или иного произведения. Но чаще всего дело ограничивается изобразительной стороной или хорошим саундтреком. В «Ковбое Бибопе» «стильность» пронизывает все слои – от дизайна персонажей и боевых сцен до сюжетов каждого эпизода. Ни одной фальшивой ноты в том, как двигается Спайк, как ухмыляется Джет, как Фэй поводит плечиками, как очередные громилы разносят ещё один бар, и как тонкой струйкой поднимается дымок из ствола только что выстрелившего пистолета. «Ковбой Бибоп» воздействует на зрителя не оригинальностью, но эффектом узнавания – словно смотришь самые любимые сцены из классных фильмов. Отсюда и некоторая шаблонность, которая успешно возмещается качественной прорисовкой, великолепной режиссурой и общей концепцией сериала. То, что в ином аниме воспринималось бы как банальность, в «Ковбое Бибопе» превращается в эталон. И в самом деле, здесь нашли себе место классические герои – широчайшая галерея злодеев, хороших парней и просто заметных прохожих. Одна команда «ковбоев» чего стоит! Джет Блэк, бывший полицейский, демонстрирующий знакомые черты всех настоящих-копов-в-отставке: шрамы, усталость, связи в полиции, хобби, любовь к блюзу и несгибаемую принципиальность. Спайк Шпигель, в прошлом боевик мафии, в соответствии с амплуа – профессиональный драчун, меткий стрелок и отличный пилот, любящий риск, пренебрегающий безопасностью и здравым смыслом – и срывающийся с места, стоит ему услышать одно единственное имя. Азартная и циничная Фэй Валентайн, поражающая в самое сердце своим великолепным «Женщины благородны по праву рождения!», способная обчистить чужой холодильник и равнодушная ко всему, кроме своей утраченной памяти. Гениальный хакер-подросток неопределённого пола Эдвард Вонг Хау Пепелу Тивруски IV или просто Эд – с повадками домашнего питомца, талантом в поиске информации и привычкой ходить босиком. И Очень Умная Собака Эйн… Образцово-показательная компания бродяг, обосновавшаяся на старом ганимедском межпланетном трейлере, переделанном в корабль «охотников за головами» Bebop 268170. Универсальные характеры – кажется, знаешь их всю жизнь. На стороне антагонистов можно обнаружить других типичных личностей. В одном Вишезе собрано самое «вкусное»: катана, ворон на плече, склонность предавать, усмешка и сакраментальное (Спайку): «В наших жилах одна кровь». Найдётся парень, ставший преступником ради больной сестры, преступник, рискнувший жизнью ради девушки, пара влюблённых, готовых идти до конца, словно Бонни и Клайд. Среди эпизодических, но не менее ярких образов – космические дальнобойщики с их пристрастием к татуировкам и тяжёлому року, старый механик, ремонтирующий шаттл «Коламбия», полубезумный ученый, планирующий отомстить жадной корпорации, и многие, многие другие. Кроме эталонных персонажей, «Ковбой Бибоп» может похвастаться классическим сюжетами – «Чужой» и «Воздушная тюрьма» самые явные из них. Есть сцены-цитаты, как, например, поедание яиц, разрубленный пополам скорпион или падение вниз в осколках разбитого стекла. То и дело встречаются известные киногерои, как Алиса Покер, и даже здания – Собор Парижской Богоматери в городе на Марсе. А уж песни и музыкальные стили упоминаются в названиях едва ли не каждой второй серии – Bohemian Rhapsody (Queen), Toys In The Attic (Aerosmith) и так далее. Хорошее цитирование невозможно без иронии и пародийных элементов. В «Ковбое Бибопе» хватает и шуток, и шутовства, и забавных ситуаций, но каждая цитата или упоминание знакомых мелочей существует здесь не для того, что развлечь, а скорее, чтобы вызвать понимающую ухмылку. Так близкие друзья вспоминают кино, на которое ходили в детстве – похожая интонация у «Ковбоя Бибопа». Кажется, что создатели сериала собрали всё самое классное из своих любимых, наизусть выученных вестернов, фантастики, гангстерских боевиков и картин о боевых искусствах, добавили рока и блюза и не забыли о прочих дорогих сердцу подробностях. Например, большое влияние на образ Спайка оказал известный японский актёр Юсаку Мацуда. По собственному признанию режиссёра Синъитиро Ватанабэ, он из того поколения, которое выросло не столько на японской, сколько на мировой культуре – миксе культур разных стран, в первую очередь США. Все эти влияния отражены в сериале: действие разворачивается в многонациональном обществе, в городах, похожих на Нью-Йорк с его сборной солянкой наций и обычаев. Среди эпизодических персонажей можно найти даже Вуди Аллена… Стильность и цитирование классики влечёт за собой ослабление мотивов – порой бессмысленно искать рациональное объяснение поступкам и действиям героев, что же касается Спайка, то он образцовый анти-реалист. Его нарочитое стремление к смерти, постоянный риск и неудачи, преследующие компанию странствующих «охотников за головами», идеально укладываются в философию блюза. А витиеватость и ритм джаза, способного неустанно повторять один и тот же мотив в бесчисленных вариациях, лучше всего соответствуют пёстрому будущему, которое изображено в «Ковбое Бибопе». Говоря об этом ТВ-сериале, невозможно не упомянуть саундтрек. Вообще, саундтреками (их было выпущено едва ли не десяток, считая звуковую дорожку к полнометражному фильму) можно и ограничиться, потому что музыка Йоко Канно и The Seatbelts по содержательности и силе гораздо больше, полнее и сильнее, чем просто саундтрек. Для аниме вообще характерно серьёзное отношение к музыкальному сопровождению, но в случае с «Ковбоем Бибопом» ребята зашли слишком далеко. Эта музыка способна заинтересовать даже тех, кто пятый год слушает техно или нойз, она опасна для душевного равновесия большинства отаку, а для поклонников блюза и джаза вообще смертельна. Т_Т Изысканные и ритмичные джазовые мелодии, блюзы на губной гармошке и гитарные блюзы, романтические композиции и лиричные баллады сопровождают героев на протяжении всего сериала и дают каждому эпизоду настроение и тему. Саундтрек усиливает чувства и эмоции, придаёт драйва погоням и перестрелкам, порой шутит и издевается, порой иронизирует, а порой скорбит и тоскует. И это не только «музыкальное сопровождение» – в пронзительных балладах Йоко Канно содержится дополнительное объяснение того, что происходит в сердцах героев. Например, чтобы лучше понять Спайка, можно вслушаться в строчки из потрясающей The Real Folk Blues: «Смотря одним глазом в завтрашний день, Другой не отрываю от вчерашнего, Если бы я только смог спокойно уснуть, В объятиях твоей любви». Здесь и искусственный глаз Спайка, и его нежелание отказаться от прошлого, и Джулия… Музыкальные стили не только сопровождают, но и буквально выстраивают весь сериал: джаз действует на уровне структуры, а блюз играет первостепенную роль для понимания истории «Ковбоя Бибопа». Фактически, это роуд-муви, вечные странствия «охотников за головами». Построенный по так называемой концептуальной схеме (каждый эпизод – самостоятельная история со своим настроением, сюжетом и мотивом), «Ковбой Бибоп» тем не менее содержит две основные мелодии-линии, которые развиваются на протяжении всего сериала, но не пересекаются. Фэй пытается обрести утраченную память и прошлое. Спайк – вернуть то, что вернуть труднее, чем Фэй – её прежнюю личность. Финал у обоих сюжетов похож… Впрочем, трудно ожидать чего-то иного, если во многих сериях герои проявляют себя как закоренелые неудачники, способные совершать невероятные подвиги и проявлять чудеса героизма и смекалки... если только дело не касается конкретной задачи – взять преступника живым и получить награду. Опираясь на структуру джаза, можно выделить несколько персонажей-рефренов, которые, варьируясь, повторяются вновь и вновь: три старика Антонио, Карлос и Джобим, старый индеец Буйвол и ведущие шоу «Обойма» Панч и Джуди. Также есть сцены-рефрены – забинтованный Спайк, пустой холодильник, проигрыши Фэй. Блюз даёт «Ковбою Бибопу» нечто вроде философии, он определяет настроение и сюжет каждого эпизода, отражается в судьбах героев и развитии основной истории. Традиционно блюз – «музыка для взрослых», оттого «Ковбой Бибоп» кажется непривычно печальным и даже нарочито тоскливым, через весь сериал лейтмотивом проходит чувство безвозвратно ушедшего счастья… Но здесь следует забыть о лёгких ритмах J-рока и оптимистичном «всё впереди, всё только начинается» открытых финалов. Блюз всегда был о разбитых сердцах, утраченных надеждах и о расставании навсегда. Ирония смешивается с грустью и пониманием, что «всё так, как должно быть». Нелепо обвинять героев блюза в депрессии и ждать хэппи-энда. В этом мире есть место для счастья, да только герои – не те, кто довольствуется покоем. Возможно, «Ковбой Бибоп» слишком реалистичен - и не только в прорисовке персонажей или изображении «пороков развитого капиталистического общества». Это мир взрослых, уже утративших большую часть своих надежд и накопивших груз сожалений и утрат. Роуд-муви «Ковбоя Бибопа» – это дорога назад, к своему прошлому, к тому, чего не вернуть. Недаром в конце эпизодов вместо «Оставайтесь с нами» – «Увидимся, космический ковбой…»: Спайк, Джет и другие герои слишком хорошо знают, что невозможно начать всё сначала, с чистого листа. Рано или поздно прошлое вернётся в виде тревожащих воспоминаний, старых долгов или просто пули в сердце. Оставаясь в рамках экшн-боевика и космического вестерна, «Ковбой Бибоп» в первую очередь отличается стильной атмосферой старого доброго кино, великолепным саундтреком и глубокой проработкой каждого персонажа и сцены. Это аниме настроения и узнавания, а кроме того, аниме для взрослых, для тех, кто способен пересматривать вестерны и гангстерские фильмы, тех, кто ценит удачную шутку, кто знает, что и проиграть можно красиво: Теперь всё стало понятнее, Знаешь, жизнь всего лишь сон, Что никогда не кончится – Я поднимаюсь всё выше и выше. А вот и клип для страждущих: http://amvnews.ru/Video/Full002/00315.The.Bounty.Stuggle.amvnews.ru.avi http://free.ruweb.net/amv/CowboyBebop_DustInTheWind.avi http://free.ruweb.net/amv/Cowboy%20Bebop%20-%20Stress.mpeg
Тракторист: "Ковбоя" пожалуй еще раз пересмотрю
Ubivec: Тракторист пишет: "Ковбоя" пожалуй еще раз пересмотрю Пересмотри Хорошая вещь того стоит
Эль Капитано: Ubivec пишет: Открывает список Великий и Ужасный Евангелион (рецензия по нему еще будет). Из своей коллекции я отобрал два лучших клипа, которые как нельзя лучше характеризуют произведение. Если после просотра этих двух клипов у вас не появится желание посмотреть/пересмотреть Евангелион, то я даже не знаю что сказать... Нашел время, скачал, посмотрел. Даже не знаю что сказать Чего-то как-то непонятно мне это все равно...
Mih: Евангелион меня тож не впечатлил как то... Особенно серии где им явно нехватало денег и они запузыривали доооолгие диалоги на одной и той же анимации)
Ubivec: Эль Капитано пишет: Нашел время, скачал, посмотрел. Даже не знаю что сказать Чего-то как-то непонятно мне это все равно... Ты видимо скачал Енд оф Евангелион, полнометражку...я угадал? Конечно если посмотреть конец, ничего понятного не будет. Я же вроде говорил тебе произведения, которые при твоих вкусах надо качать - "Волчья стая". Mih пишет: Евангелион меня тож не впечатлил как то... Особенно серии где им явно нехватало денег и они запузыривали доооолгие диалоги на одной и той же анимации) А вот тут ты неправ. Все эти серии как раз укладываются в авторский замысел и как раз они то и есть самые главные во всем сериале. Остально так, мишура и обертки фантиков. Не всем нравится психология, это понятно. В общем напишу рецензию, где все выскажу.
Lipa: Ubivec пишет: А вот тут ты неправ. Все эти серии как раз укладываются в авторский замысел и как раз они то и есть самые главные во всем сериале. Остально так, мишура и обертки фантиков. Не всем нравится психология, это понятно. В общем напишу рецензию, где все выскаж Я тоже получал кайф именно от этих серий... мне нравиться когда герои страдают
Эль Капитано: Ubivec пишет: Я же вроде говорил тебе произведения, которые при твоих вкусах надо качать - "Волчья стая". Попробую.. Но как может мультяшка быть лучше очень хорошего фильма (а другие я и не смотрю) или книги? Непонятно
Тракторист: Ну если не луше то на ровне
Ubivec: Эль Капитано пишет: Но как может мультяшка быть лучше очень хорошего фильма (а другие я и не смотрю) или книги? Непонятно. Хочешь сравнений? Хорошо - бери экранизацию Хэммингуэя "Старик и Море" и анимационный фильм Петрова "Старик и Море". По уровню передачи идеи, по образам, да и просто по мастерству - впереди анимационный вариант. Хотя бы потому что Оскара ему дали Есть вообще вещи которые снять фактически невозможно - их можно только нарисовать. А сравнивать с книгами вообще неправомерно - это вообще другая степь. Хотя книги и полезнее визионистского способа передачи идеи, так как позволяют развивать собственное образное мышление Теперь взглянем на ситуацию с другой стороны. Какие хорошие фильмы выходили в последнее время, можешь перечислить? В том числе и за бугром. Я считал - от силы десять фильмов в год, которые не стыдно на полку поставить. Вдумайся в это число - десять. А всякие "1612", "Монстро", "Зеркальные войны" так и льются непрерывным потоком. А смотреть что-нибудь интересное хочется не раз в месяц. Хотя бы раз в неделю Конечно и в аниме тоже хватает всякого барахла. Мне приходится разгребать тучи всякого дерьма, перед тем как найду действительно что-то ценное. А искать благо есть что - по данным 2006 года в месяц в Японии выходит сотня анимационных фильмов и сериалов самой разной жанровой направленности. Отсеиваем 90% фуфла и на выходе имеем 10 произведений в месяц, которые можно посмотреть и действительно получить удовольствие. А про любителей фантастики (настоящей фантастики а не фантастических боевиков), фэнтези и киберпанка я вообще промолчу, потому как жанры эти по тихой слили из кинематографа за общей нерентабельностью.
Mih: А мне Монстро - как то приглянулся)))))
Ubivec: Mih пишет: А мне Монстро - как то приглянулся))))) Но графика она и есть графика. Ничего там больше (по большому счету) нет. Такие фильмы надо смотреть на большом экране разинув рот, попутно забивая его попкорном. Зрелище неплохое, да.
Эль Капитано: "Монстро" точнее "Кловерфилд" - хорош! По крайней мере своей новизной. Это не очередная Годзилла, больше и дороже, а новый взгляд на жанр. Что интересно ) Ubivec пишет: Хочешь сравнений? Хорошо - бери экранизацию Хэммингуэя "Старик и Море" и анимационный фильм Петрова "Старик и Море" Ухх..не смотрел и вряд ли посмотрю, честно признаюсь Да, конечно, аниме может лучше передать идею оригинала, быть качественней, но.. оно не вызывает у меня чувства сопереживания что-ли.. Того что можно достичь актерской игрой со стороны фильмов и своим воображением со стороны книг. Вот не могу себе представить финал того же джексоновского "Кинг-Конга" или миллеровского "300" с нарисованными героями. А какие-нибудь мега-битвы из Перумовской трилогии про Средиземье... Как их можно нарисовать, лучше чем я их в голове смоделирую? ) Ubivec пишет: Я считал - от силы десять фильмов в год, которые не стыдно на полку поставить. Вдумайся в это число - десять. Коллега! Десять - это очень много! Для меня если три-четыре таких в год наберется значит год удался )) Но это меня вполне устраивает. Лучше я еще раз избранное пересмотрю, чем себя мучать. Ubivec пишет: А про любителей фантастики (настоящей фантастики а не фантастических боевиков), фэнтези и киберпанка я вообще промолчу, потому как жанры эти по тихой слили из кинематографа за общей нерентабельностью. Хмм...а что есть чистая фантастика? "Пекло" к ней относится? Это конечно сложный жанр, но... Всегда по нему у меня в фаворе были книги...Однако надо будет попробовать чего-нить из рекомендованного тобой..надо попробовать
Lipa: Эль Капитано пишет: миллеровского "300" с нарисованными героями 300 - это экранизированый комикс. Совпадение визуального ряда в 80%.
Эль Капитано: Согласен. Но человеки то живые! Вот своей харизмой они и тянут локомотив )
Ubivec: Эль Капитано пишет: Согласен. Но человеки то живые! Вот своей харизмой они и тянут локомотив ) Там только ГГ живые, а точнее оцифрованные. А еще мне почему-то старые "300 спартанцев" понравились, но это уже мое ИМХО. Эль Капитано пишет: Да, конечно, аниме может лучше передать идею оригинала, быть качественней, но.. оно не вызывает у меня чувства сопереживания что-ли.. Того что можно достичь актерской игрой со стороны фильмов и своим воображением со стороны книг. Вот не могу себе представить финал того же джексоновского "Кинг-Конга" или миллеровского "300" с нарисованными героями. А какие-нибудь мега-битвы из Перумовской трилогии про Средиземье... Как их можно нарисовать, лучше чем я их в голове смоделирую? ) Тут ты кстати затронул интересный вопрос, который не грех обсудить. Я сам кстати долго изучал этот вопрос и вот к каким выводам пришел. Есть такое физиологическое свойство как мимические реакции. Они в основном и являются проводником эмоций и связью актера с публикой. Эти самые реакции закладываются в подсознание с самого детства и у каждого народа они разные. Скажем европейскому зрителю будет очень сложно поверить в игру скажем японских актеров, потому что лицевые мышцы у них почти не задействуются (там в основном игра глаз идет), а японцам наверное будет смешно смотреть европейское кино, потому как там будет одно кривляние. И вот - переходим к сути вопроса. Первое, и самое на мой взгляд главное препятствие к принятию анимационного кино - это как раз таки мимические реакции. Нарисовать их полностью практически невозможно - там около 125 мышц только на лице двигаются. "Не верю!" - говорит зритель и переключает канал. Неужели все так глухо? Наверное все же стоит обратится к книгам - там тоже мимические реакции отсутствуют и читатель просто сам додумывает их, создавая в голове виртуальный аналог. В принципе с любителями анимационного кино происходит то же самое - там где не хватает, они сами рефлекторно добавляют необходимые мимические реакции, тем самым устраняя разницу между живыми и неживыми актерами. Но для этого нужно чтобы все внимание было сконцентрировано на сюжете и персонажах. Т.е. попросту чтобы сюжет что называется цеплял. Поэтому мне смешны иногда заверение некоторых товарищей, которые говорят что им не поравилось аниме. При этом посмотрев всего пару вещей. Это все равно что наложить клеймо на синематограф, посмотрев пару фильмов. Или забросить книгочтение, после нескольких непонравившихся книг. Аниме сейчас представляет собой гигантскую сборную солянку из мировой культуры, в котором есть все что душе угодно и даже больше. По крайней мере жанровой разновидности там по любому больше чем в синематографе А еще ведь есть стилистика студий. Например один чувак тащится от рисовки "Гонзо", но терпеть ненавидит стиль "Гайнакс". Но ведь люди обычно не стремятся копать глубже - посмотрев какой-нибудь ширпотреб вроде "Покемонов", они больше не возвращаются к жанру анимации уверенные что все аниме это "кетайские порнографические мультики про баб с большими глазами". Есть еще и укоренившийся советский комплекс, что мультики - это только для детей. Их вроде как стыдно смотреть, не по взрослому. К сожалению это проблема именно советской анимации, которая мало что делала для разрушения этого стереотипа. Еще я заметил что анимацию как серьезный вид искусства лучше воспринимают в тех странах, где широко развита культура комиксопотребления. Фактически комиксы являются разделительной но очень зыбкой гранью между книгами и анимацией, этаким гибридом. Недавно вот одолел мангу "Берсерка" и получил очень неоднозначные чувства - вроде бы прочитал книгу с интересным сюжетом, но и одновременно просмотрел в голове нарисованое действо. Причем в динамике. И еще, когда меня спрашивают в чем разница между фильмами и аниме, я хитро улюбаюсь и говорю что ничем. И то, и другое - всего лишь точки и пиксели на экране телевизоров, которые уже в голове складываются в картинку. И, собственно, от головы зависит что она увидит. А хотите живых мимических реакций - идите в театр Эль Капитано пишет: Согласен. Но человеки то живые! Вот своей харизмой они и тянут локомотив ) Ты не поверишь, но в анимации термин "харизматичный герой" является основным. Зачастую весь сюжет прикручивают к героям, и они тоже выполняют функцию локомотива. Зайди на любой аниме-форум и первое что увидишь - топики с "Самый лучший герой", "Самый харизматичный герой", "Какой герой в данном произведении вам больше по душе?". Создатели аниме кстати львиную часть прибылей отгребают на всяческих фигурках, плакатах и футболках с изображением полюбившихся героев. Недавно кстати видел как по городу машина рассекала с изображенной на ней Мисато из "Евангелиона" в сексапильной позе
Ubivec: ЕВАНГЕЛИЕ НОВОГО ПОКОЛЕНИЯ Не так часто выпускается аниме, память о котором сохраняется на протяжении десятилетий. И еще менее вероятно то, что произведение и через десять лет сохранит былую популярность. Однако в случае с «Евангелионом» произошло именно так. С тех пор, как был выпущен самый популярный в истории аниме-сериал, прошло немало времени, развилась компьютерная графика, в анимации возникли новые жанры – можно сказать, что сменилась эпоха. Но сериал сохранил свою аудиторию, а любители анимации по-прежнему ведут споры, почему же это стало возможным... Анно Хидэаки к созданию «Евангелиона» ни в каких действительно стоящих проектах не «засветился», если не считать его работы над «Навсикаей». Правда, у студии Gainax к 1995 году уже был опыт создания культового аниме – конечно же, речь идет о «Крыльях Хоннеамиз», ставших одной из вех развития анимации, аниме, выдающегося как графикой (в свое время), так и раскрытием персонажей. Но ведь ТВ-сериал и полнометражный фильм – совсем разные вещи... В первую очередь, сериал должен понравиться пубике. Даже если сюжет к нему заготовлен заранее, его придется обрывать в случае падения спроса. Выбор меха как основы для сериала мог, в том числе, диктоваться именно этими соображениями: что ни говори, а бои гигантских роботов интересом пользовались, пользуются и, видимо, будут пользоваться еще немалое время. И при всех своих «меховских» недостатках, эта сторона в сериале превосходна. Взять хотя бы идею питания робота от внешнего источника. Хотя целесообразность применения «сетевых кабелей» в боевых условиях не выглядит несомненной, то попытка объяснить, где же находится чудо-генератор, питающий такую махину, заслуживает уважения. Равно как и избранный способ управления роботом, его биологическая сущность, его разумность, в конце концов. Все это навевает ассоциации с вполне реальным опытом военных летчиков: чтобы побеждать, нужно быть единым целым с машиной, нужно чувствовать ее, как живую. Основная линия сюжета в «Евангелионе» не представляет из себя ничего особенного, если не считать того, как ее объяснили, о чем ниже, и служит лишь для того, чтобы связать в единое целое все остальное. Вот «все остальное» и представляет художественную ценность сериала. В первую очередь, это персонажи. Это, с моей точки зрения, самая сильная сторона «Евангелиона». Без внимания не остается ни один герой, с каждым связана своя сюжетная линия. Как в творчестве Гюго, тщательно прослеживается судьба каждого героя до того, как он был вовлечен в события сериала. «Нормальных» людей в сериале почти нет в том смысле, что каждый из персонажей несет какую-то душевную травму, источник неуверенности в себе и сомнений. Главные герои, как я уже отмечал в рецензии на «Конец Евангелиона», являются почти чистыми воплощениями трех типов темпераментов, причем «срывов» в образах авторы не допускают, действия каждого персонажа согласованны с его внутренним миром. Образы не только существуют, они эволюционируют, и, что важно, далеко не для всех эта эволюция – отражение процесса «взросления» и избавления от «подростковых» комплексов. Очень оригинально, кстати, этот процесс показан на характере Аянами Рей, поскольку происходит не плавно, а «ступенчато» (не буду углубляться в перепитии сюжета, но авторы применили действительно интересное решение). Второе достоинство «Евангелиона», немало способствовавшее его становлению как культового аниме – это удар, нанесенный авторами по жанровым границам. Нет, не было создано нового жанра, да и сами жанры остались узнаваемыми, но авторам удалось слить, как минимум, Меха и Драму (и то, и другое с большой буквы). В локальных сюжетных линиях, которых в «Евангелионе» много и которые зачастую ничуть не менее (с моей точки зрения, почти всегда более) интересны, чем основной сюжет, затрагиваются почти все существующие аниме-направления. При этом жанры не сливаются в безликую массу, они сохраняют свою самобытность, свои достоинства (и, к сожалению, недостатки), но авторы нитью сюжета, тонким замыслом нераздеимо связали их друг с другом. Сериал не пестрит образами и не распадается на самостоятельные кусочки, он един, и в этом его достижение. Со значимостью Библии трудно поспорить, но есть еще множество книг, играющие огромную роль в иных религиях. Авторы и здесь постарались, второй первоисточник NGE – это Каббала. Знаете, если вдруг Вы посмотрели данное аниме, не поняли какие-то моменты и залезли в Библию или Каббалу, дабы просветиться, и взглянули на эти книги по-новому – только за это авторам огромный респект! И самое замечательное, что в основе Каббалы – та же религия, христианство, тот же Иегова из Ветхого завета, те же законы и принципы. Этот дуализм в NGE – одна из отличительных черт. Получается, авторы осуществляют Апокалипсис из Нового завета при помощи ангелов из Каббалы. Добавьте сюда еще знаменитые свитки Мертвого моря, про которые неоднократно упоминается в NGE, и поаплодируйте вместе со мной авторам! Нельзя сказать, что Библия или Каббала проходят через весь сериал, нет. С Каббалой вообще одни вопросы – древо Сефирот в заставке, имена ангелов, символика обстановки NERV и все. Много? Мало? Достаточно, чтобы задуматься. Я уже писал про финал, так вот – финал весьма неоднозначен: если желаешь, считай, что все происходящее – бред психически нездорового подростка. Так и хочется – все легко и просто, но нет! Лично мне не дало сделать этого именно древо Сефирот! Зачем авторам помещать его в заставке? Хотя, возможно, именно такого эффекта они и добивались. А есть еще копье Лонгиля – по некоторым литературным источникам, аналог Святого Грааля из легенды про короля Артура. Вполне христианский символ, но не признанный церковью – на то это и легенда. Есть первая жена Адама – Лилит, также в официальной версии Библии не упоминающаяся. Я уверен – Вы найдете еще огромное количество ссылок именно религиозного характера. Что же хотели нам сказать авторы? Как в этой паутине намеков собрать целостную картину? Вот люди и пересматривают NGE по нескольку раз, вот и ведутся споры. Хочешь заинтересовать – удиви! Не так ли? Но это еще не все. Самое интересное, что при всех этих ссылках на западные легенды и религии в NGE присутствует влияние восточных мировоззрений. Ну, как не провести параллель между вынужденными сражаться подростками и понятием “карма”? Они не выбирают – им остается смириться, как Синдзи, наслаждаться происходящим, как Аска, или никак не реагировать – как Рей. Эти право и обязанность пришли к ним с рождением, чем не карма, передающаяся по наследству? Стоит задуматься про это – и теперь смысл происходящего складывается из новых составляющих: это уже не Библия и Каббала, а западная и восточная религии. Таким образом вопросов становится все больше. Но это в глобальном плане… А есть еще огромное количество и на более простом уровне. Сюжет в принципе, если абстрагироваться от всей этой религиозности, прост: сражение на гигантских роботах за спасение Земли от таинственных существ; нависающий над человечеством конец света; организация NERV, которая и курирует эти сражения… Это на первый взгляд. Есть три удара – чем не три пришествия? Но ладно, мы же абстрагировались от религии! Так вот – первый удар уничтожил динозавров, второй – растопил льды, поднял уровень мирового океана со всеми вытекающими отсюда последствиями, третий удар как раз предотвращается. Есть таинственные существа, почему их называют ангелами – непонятно, единственное объяснение – они приходят с неба. Но только начинаешь тешить себя надеждой, что они – инопланетяне, как ангела, точнее, его кокон находят в земной коре. Вообще, кажется, что авторы идеально все просчитали: когда по итогам просмотра нескольких серий у вас возникает версия, они стремятся ее разрушить следующей серией. И если первый удар произошел без вмешательства людей (ну какие люди в эпоху динозавров?), то второй – напротив, с их помощью. Что же люди разбудили? И что упало на землю миллионы лет назад? Что надо ангелам от людей? Человек создан по образу и подобию Божьему, но дает ли это право считать, что Адам может прожить в состоянии эмбриона несколько тысячелетий? Если да, то их, Адамов, несколько, ибо человечество уже один раз произошло от него и Евы. А еще – зачем держать Адама в виде эмбриона? С целю создать новое человечество? И если есть Лилит, то их дети с Адамом – те самые ангелы? Ладно, не буду зарываться. Ангелы нападают. Человечество привыкло жить в постоянной угрозе – простое население уже довольно равнодушно наблюдает за сражениями. Мнения этого самого простого населения в сериале просто нет. Живут и живут себе. Есть личные трагедии, детский интерес и все, пожалуй. Сражаются с ангелами пилоты на гигантских биороботах – Евангелионах. Только дети, которым четырнадцать лет, то есть, рожденные после второго удара, могут управлять Евангелионами. Существует три основных пилота – Икари Синдзи, Аянами Рей и Ленгли Аска. Создание роботов – результат деятельности организации NERV, которая держит монополию на право вести войну с ангелами. Во главе данной организации – отец Синдзи – Гендо. Все. Понятно? Нет, непонятно! Почему ангелы не нападали в течение четырнадцати лет и напали именно тогда, когда второе дитя и его Евангелион находились на расстоянии нескольких метров? Что такое Евангелионы – ДНК ангела плюс человека? Что или кто они, когда пилоты не контролируют их? Что произошло с матерью Синдзи – Юи? Как ангелы узнают, куда им нападать – их кто-то контролирует, предоставляя информацию про NERV? Кто такие SEELE, перед которыми несет ответственность за деятельность Гендо? Что надо ангелам? Они не хотят гибели человечества – это очевидно, они ищут Адама. Зачем? Кто ими руководит и дергает за ниточки, хотя нельзя исключить, что ангелы – это разумные существа, действующие по собственному желанию. Что такое AT-поле? Душа ангела? Единственное отличие от человека – наличие именно AT-поля, ибо Каору – хотя и ангел, имел фенотип человека. И так можно продолжать еще очень долго… Самое замечательное, что по мере просмотра NGE начинаешь обращать все больше внимания на героев и все меньшее – на интриги, загадки и т.д. NGE – аниме про одиноких людей. Очень одиноких! Кажется, что одиночество - один из главных действующих персонажей. Даже не так, оно - единственный персонаж, принимающий облик любого героя повествования. Все проявления одиночества – это NGE. Ты можешь быть одиноким, спрятавшись в свою особую норку или же стоять посреди толпы знакомых людей. Это не важно. Пить пиво вместо кофе, коллекционировать фигурки кошек, хранить разбившиеся очки единственного дорогого человека… Это бесполезно, это не спасет. В конце сериала Рицка говорит, что у нее умерла кошка. И этот факт, такой незначительный на фоне всех этих битв за спасение Земли, становится для нас настолько же важным, как и для нее. В сериале присутствуют многие другие чувства: несчастная любовь, тоска, дружба, сомнения, страсть, ревность, жалость и т.д. Так вот, самое забавное – они тоже все сводятся к одиночеству. Подростки – это просто сосредоточение одиночества. Рей, Аска, Синдзи, Каору. Мы задаемся вечным вопросом, что же взрослые так поступают с детьми, почему они про них забывают? И лучше, чем в NGE, я еще нигде не встречала оформления мысли, что взрослые сами такие же подростки, только отстраненность от мира больше. Потеряв уязвимость подростка, они потеряли единственную возможность впустить мир в себя и себя в мир. Смотришь, и отчетливо формируется мысль: мы живем только в ком-то, в чьих-то мыслях, чувствах, порывах. Иначе – нас нет! Но и окружающие живут в нас! Я – это мир, но и мир – это я… На таких взаимозависимостях и строится наша жизнь. И отлично вписывается в этот контекст идея всеобщего единения сознаний, к которой стремился Гендо, дабы воссоединиться с погибшей женой; еще лучше финал NGE: все действие переходит из мира в сознание Синдзи, но его сознание – это тот же мир! В итоге уже не важны символика или загадки. От сложного авторы ведут нас к простому – от глобальных катастроф к переживанию одного человека. Но кто расставит акценты? Кто скажет, что важнее, мир или человек, если в каждом человеке заключен мир? Нужно ли искать в NGE ответы на все вышеперечисленные вопросы, если авторы открывают пред нами истину через одного единственного человека – Синдзи Икари. “Твоя истина может меняться только от того, как ты ее воспринимаешь, вот как хрупка истина” Но это истина! Твоя истина… и стоит ли искать себе другую? Рано или поздно, но приходит понимание: все эти бои, апокалипсисы и трагедии человечества – только интригующее обрамление для характеров главных героев. А теперь судите сами – если такое обрамление, то каково содержание? Отвлечемся на оформление, чтобы вернуться к самому важному в конце. Графика сериала для 1995 года выше всяких похвал. «Евангелион» выглядит очень прилично даже на фоне современной анимации (речь идет, конечно, о дизайне персонажей и количестве деталей). Очень качественный экшен, не заскучаешь при просмотре. Динамика движения Ев на высоте, ангелы, конечно, своеобразны, но, в целом, в духе философии сериала. Музыка... очень неплохая. Тему оупенинга я, например, где-то услышал и запомнил задолго до того, как узнал слово «аниме», и был приятно удивлен, встретившись с ней. Хотелось бы выразить некоторые мысли, возникающие по сериалу в целом. «Евангелион» излишне драматизирован, отлично осознаешь, что «в жизни так не бывает». Все сделано для того, чтобы загнать героев в глубочайшую психологическую бездну. Более того, я бы сказал, в «Евангелионе» не герои живут в некотором мире, а мир создан для героев. Он подстраивается под них, ангелы помогают им понять самих себя. Это все – яркий признак подростковой направленности, и в большинстве случаев это не сила сериала, а слабость. В данном сучае, чтобы создать подобное произведение, чтобы сделать его популярным, это было необходимо, но это автоматически отбирает у «Евангелиона» титул «лучшей драмы», представителей лучше поискать среди сёдзе. Я бы не стал называть «Евангелиона» также и лучшим меха: есть вещи красочнее, динамичнее, в конце концов, с более продуманным сюжетом, развивающимся по своей логике, а не в целях воздействия на сознания героев. Произведения, сочетающие в себе все, в конечном счете могут проиграть по влиянию на отдельного человека «узкоспециализированным». «Евангелион» несовершенен, как любое другое аниме, но ругать его за недостатки нет смысла, споры о его качестве уже решило время. Даже загадка «последних серий» потеряла свою былую остроту: кто-то скажет, что так было необходимо для привлечения зрителя к продолжениям, кто-то скажет, что это подчеркивает важность именно психологии в сериале, причем все будут по-своему правы. «Евангелион» и собрал большие деньги, и заставил некоторых задуматься. А вот еще клипы по Еве, благо я их тут много накидал выше: http://amvnews.ru/Video/Full002/00741.Velho-Dark.Desire.amvnews.ru.mp4 http://amvnews.ru/Video/Contests/AMVNewsBC2008/AMVNews.BC.2008-Scarab-ProjectShunat.mp4
Mih: Ubivec пишет: К сожалению это проблема именно советской анимации, которая мало что делала для разрушения этого стереотипа. Скорее к курсу партии в этом вопросе.. Тут попалось 2 диска с мультфильмами студии "Пилот" - короче в СССР такое бы по телеку не показали бы:) хотя и произведено в общем то ещё при нем
Ubivec: TRIGUN На днях закончил просмотр данного сериала. Сразу захотелось поделится с миром своими ощущениями и переживаниями. Искал я этот сериал долго и упорно, потому как много про него слышал хорошего. А когда нашел - испугался и задвинул в угол подальше. Слишком уж боялся разочарования. Слишком много дерьма я увидел в последнее время. К тому же его постоянно сравнивали с "Ковбоем Бибопом" в плане стилистики, а мне с трудом верилось что такое может быть... Но вот дрожащие руки вставляют "легенду" в привод и я погружаюсь в постапокалиптический мир "Trigun". Почти на каждой серии меня брало сомнение, что вот сейчас сценарист сдуется, или художник подведет, или еще какая бяка случится...ведь не может все быть так хорошо! Однако с каждой серией сериал рос в моих глазах, вместе со своим Главным Героем - Вашем Паникером. Сериал «Триган», заботливо выпеченный «Madhouse Studios», начали показывать 2 апреля 1998 года, всего лишь на день раньше выхода первого эпизода культового экшн-аниме «Ковбой Бибоп» — лучшего сериала того года, а может быть, даже и следующего. «Триган» — экранизация, а посему заслуга режиссера Нисимуры, выступившего тут еще и в роли сценариста, в принципе, весьма косвенная. Нетрудно вспомнить, какую основу взяла «Sunrise», когда создавала свой марсиано-джазовый попурри, и поэтому даже тут переплюнула проект «Madhouse». Переплюнула, но не очень далеко. Об этом речь и пойдет дальше, я же, в свою очередь, хочу сказать сразу, что рецензия будет положительной, хвалебной, и вообще жизнерадостной, а также постараюсь больше не сравнивать описываемый сериал с работой Ватанабэ, так как мне очень импонируют творческие идеи и порывы последнего. Как известно, разговор – лучшее времяпрепровождение, и особенно удаются беседы на отвлечённо-гуманные темы. «Мир и любовь – это хорошо!» - «Да, мир и любовь – это хорошо!» – «Убивать людей нельзя!» – «Совершенно верно!». Чёрта с два! Любой, кто потерял хотя бы кошку или собаку, знает, как это больно. А если есть конкретный виновник, и на твоих глазах погиб твой самый-самый близкий человек? Куда денутся прекрасные слова о человеколюбии и прощении? Вот пистолет. Докажи – не убий. Во многих произведениях искусства (а если сузить тему, то во многих выдающихся или просто известных аниме) представлен свой взгляд на эту непростую заповедь. Следует отметить, что найденные японскими режиссёрами решения не сильно отличаются от европейских или американских – безусловная ценность человеческой жизни остаётся главным достижением современной цивилизации, как бы это ни противоречило действительности. Итак, можно, как Алукард из «Хеллсинга», «мочить» всех направо, налево и сверху вниз – это в одной точке амплитуды. Чуть подальше будут все те герои, которые начинают убивать, когда пострадают они сами, их близкие или совсем посторонние люди. Если для Мугэна и Дзина из «Самурая Тямпло» убийство остаётся «делом техники» и образом жизни, то в «Стальном Алхимике» – одной из неприятных сторон действительности, если в «D: Жажда крови» монстров было легко отличить от людей, то в «Евангелионе» порой и Ангелов становилось жалко. Не нужно забывать про требование формата: чем меньше крови и подробностей убийств, тем более «детским» считается аниме. В детских боевиках всё просто: приходит хороший и разбирается с плохими. Крови не видно, но взрывы показаны красиво. Продолжительность угрызений совести – на совести сценариста. Но что будет, если уйти в точку, противоположную нигилизму, и представить героя, который вообще никого не хочет убивать? И всё это происходит в мире, где убийство человека человеком – обычное дело. «Рай для преступников» из «Огнём и мечом» - самое подходящее определение для планеты, где разворачивается действие «Тригана», а Ваш Паникёр – тот самый супер-герой, который не желает ничьей смерти. В первых эпизодах сериала принципиальная позиция Ваша кажется смешной и нелепой, она вызывает уважение к середине, а потом становится понятно, насколько это страшно и тяжело: никого не убивать. Начиная со сцены, когда Мерил Страйф и Милли Томпсон увидят шрамы и следы от пуль, которые оставили Вашу те, кого он так старательно защищал. И последующее понимание ударит, словно пуля в спину: это тот самый клоун и придурок, который трескает пончики и липнет к каждой юбке. Вот здесь его прострелили насквозь, а тут ещё следы от швов остались. А у него опять «рот до ушей – хоть завязочки пришей». И плакать он будет лишь при виде чужих смертей – собственная боль для него ничего не значит. Неудивительно, что девушки, представительницы страховой компании, следующие по пятам за Человеком-Тайфуном, пребывают в лёгком недоумении. Зачем так классно стрелять - чтобы обходиться без жертв? Какой в этом смысл – вести себя по-идиотски, когда за твою голову назначено 60 миллиардов двойных долларов, и вопреки очевидной опасности подставляться под пули и кулаки, лишь бы все остались живы?! Даже дети и то умнее! На самом деле он не человек – не правда ли, какое простое и жестокое уточнение? Люди же не могут одновременно хохотать, корчить рожи и уворачиваться от пуль. Люди не могут так упорно и упрямо твердить: «Мир и любовь!» Люди обычно сдаются, ломаются и превращаются в жестоких циников. А Ваш как был наивным мальчишкой, так и остался – только обрёл разрушительные способности и пугающий взгляд, который обычно прячет за очками. Но это не маска и уж тем более не второе «я» – дилемма доктора Джекила и мистера Хайда не про Ваша Паникера. Нет у него тёмной половины, которая вырывается наружу при виде врагов, а потом уступает место глуповатому парню. И он не прикидывается неуклюжим болтуном, чтобы никто не заподозрил в нём разрушителя и уничтожителя. Он такой на самом деле, и ему очень нравится вопить, хихикать, возиться с детьми и объедаться пирожными. Будь его воля, он бы только этим и занимался – и кому они нужны, эти супер-способности вкупе с умением стрелять без промаха. Ваш настолько свободен от раздвоения личности и других тёмных сторон, что некоторых это страшно раздражает. Так что все действия антагонистов Найвза, Легато и Компании сводятся к попыткам сломить этого миролюбивого идиота, смертельно ранить его душу, заставить его отступиться от своих принципов. Постепенно комедийно-пародийный боевик в стиле спагетти-вестернов и самурайских роуд-муви превращается в сражение идей. В «Тригане» противостоят не столько люди, сколько мировоззрения – две равноценные, обоснованные и достойные друг друга точки зрения. Найвз заявляет, что люди – мусор и сорняки, которых необходимо уничтожить, и с ним не поспоришь: человечество окончательно испоганило Землю и отправилось на поиски более подходящего дома. Как саранча. Как вирус. Рем Саверем, чьи идеи – суть кодекс и закон для Ваша, твёрдо уверена, что «ни у кого нет права отнимать другую жизнь». И Ваш не устаёт твердить это даже тем, у кого есть бесспорное право мстить за близких, родных и друзей. Сам он считает себя «чистым» от убийства... и его противникам доставляет особенное удовольствие объяснять ему, как маленькому, что невозможно разрушить целый город и никому не навредить. Люди слишком легко переходят к насилию, достаточно малейшего повода. Сложнее их удержать, остановить непрерывную цепь возмездия и ответной мести. Граница между добром и злом проходит внутри каждого человека, и даже непогрешимому Вашу выпадет сделать выбор и нажать на курок. Именно противостоянием идей Найвза и Рем объясняется странная композиция сериала, в первых эпизодах которого Ваш ведёт себя, как клоун, а в финале предстаёт трагичной фигурой. Зритель вместе с Мери и Милли недоумевает и сомневается, пытаясь разрешить эту загадку. Кусочек за кусочком складывается целая картина – и каждому поступку находится своё объяснение. Какими бы глупыми ни выглядели все эти ужимки и прыжки, подлинная сила Ваша – как раз талант дурачиться. Для него это и значит сохранять человечность: не замыкаться в суровом и высокомерном презрении, не позволять ненависти проникать в своё сердце, но оставаться ребенком. Что требует особой доблести: быть по-детски раскованным, бесшабашным и наивным. Согласиться на любое унижение, если на кону чья-то жизнь. Не каждый мужчина, считающий себя мужественным, пойдёт на такое. Словно Иванушка-дурачок, способный перехитрить всех скучных и серьёзных взрослых. Простодушный и открытый, ранимый и оттого действительно живой, ведь именно жизни и возрождению присуща хрупкость и слабость. Возможно, это следствие японского мировоззрения, в котором важнейшее место занимает умение скрывать свои чувства, «сохранять лицо» – даже если чувства рвутся наружу. Поэтому многим героям аниме присуща подчас чрезмерная экспрессивность и эмоциональность. И больнее всего приходится как раз таким ранимым и живым. Парадоксально и жестоко, но Ваша Паникёра с его идеей «мира и любви» все считают безжалостным убийцей, монстром, на которого охотятся любители наживы, от которого следует сбегать, если он в порядке, а если ранен – вышвыривать из города. Похожее противоречие появится в более позднем «Гангрейве» студии «Мэдхаус»: там Брендона Хита, воплощение преданности и верности, будут в лицо называть предателем. В «Тригуне» репутация Ваша доходит до смешного: его официально приравнивают к стихийному бедствию. Ближе к финалу сериала идея полностью подчиняет себе сюжет, и борьба за душу Ваша Паникера становится очевидной – убьёт или не убьёт? Сохранит верность словам своего Учителя или прикончит, наконец, подлинный источник зла и разрушений? Следует отметить, что для Ваша Рем именно Учитель, и уже потом возлюбленная и родной человек. В его воспоминаниях она становится богиней-покровительницей – следит за ним с небес, напевая свою песню о «камешках, упавших на землю» и поддерживая в трудные минуты. Её слова о любви и мире оказываются близки многим людям, её наивные идеи меняют даже таких «прирождённых убийц», как Николас Д. Вольфвуд. Кроме идей и ярких характеров, у этого сериала хватает других достоинств – недаром многие называют его лучшим. Отдельного разговора достойна парочка страховых агентов Мерил Страйф и Милли Томпсон. Это два интересных и живых женских образа, в чём-то безусловно комедийных, в чём-то необыкновенно искренних. У каждой из них своя предыстория, и девушки не так просты, как могут показаться – постепенно раскрываясь на протяжении всего сериала, в финале они предстают сильными личностями, достойными своего «подопечного». А яркая и достоверная история дружбы Ваша и Николаса по праву может считаться одной из значимых сторон сериала – несколько точных штрихов, несколько потрясающих сцен, без всякой лишней болтовни. В общем сюжете сериала роль Николаса – быть одновременно другом и искусителем, помогать в бою, но при этом подталкивать к подлинной гибели, к предательству самого себя. Для странствующего священника, который зарабатывает на жизнь с помощью креста, но так, как это принято, позиция Ваша кажется абсурдной. Почти до самого конца. Но не до проигрыша. В апокалиптической картине «Тригана» музыка прекрасно воспроизводит атмосферу «дикого Запада» – резкие и тяжёлые аккорды сочетаются с индастриалом, ритмичные гитарные переборы и разухабистое пианино сменяются нежной лирической Sound Life и напевами флейты. Автором саундтрека выступил Имахори Цунэо, талантливый гитарист и композитор, чей фирменный стиль сформировался не без влияния Фрэнка Заппы и Энди Патриджа. В «Тригане» музыка на первых ролях, она придаёт многим сценам действия и азарта, добавляет, где это необходимо, нотки пафоса, иронии или грусти. Как бы там ни было, «Триган» остаётся отличным боевиком, динамичным и бесшабашным. Простоватый дизайн с обилием комедийных элементов и несколько примитивная прорисовка могут сбить с толка – казалось бы, здесь нет ни смысла, ни особых откровений. Одно только странно – Ваш Паникёр не совсем соответствует имиджу Человека-Тайфуна: то хохочет, как полоумный, то льёт слёзы, и всё никак не хочет убивать своих врагов…
Mih: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B5%D1%80%D0%B2%D1%8B%D0%B9_%D0%BE%D1%82%D1%80%D1%8F%D0%B4 - аааа, жесть просто. По 2х2 будут вроде показывать. Ищю на торрентах. Даже боюсь представить что это будет. Хотя 34-ки хорошо нарисованны :) На всяких тубах - есть трейлеры.
Ubivec: Клюква и будет. Уже обсуждали :)
Lipa: Фильм давно вышел
Mih: ну а кто нить видел? :) на торрентах так и не нашел...
Тракторист: ΠΛΑΝΗΤΕΣ(Странники) Сюжет Сериал описывает трудовые будни Отдела расчистки космического мусора — подразделения корпорации «Текнора», находящейся на орбитальной станции ISPV-7. По соглашению с Федерацией (в некоторых русских переводах: Лигой — преемником ООН с преимущественным правом голоса развитых стран) все фирмы, работающие в космическом пространстве, обязаны содержать такой отдел, который, как правило, является наиболее убыточным, наименее технически оснащённым, а работа в нём, несмотря на опасность, довольно низко оплачивается по сравнению с другими подразделениями. В «Текноре» Отдел расчистки шутя называют Урезанным отделом или Полу-отделом, поскольку число работающих в нём редко превышает и половину положенного по штату. И в этот Полу-отдел приходит новая сотрудница — Ай Танабэ… Сюжет манги несколько отличается от аниме-сериала, однако хотя и в манге и в сериале он в основном вращается вокруг различных эпизодов уборки космического мусора, рутинная работа в космической мегакорпорации становится лишь фоном для раскрытия характеров и устремлений персонажей и постановки философских вопросов о тяге человечества к неизведанному. [править] Реализм В отличие не только от большинства космических «аниме-опер», но и от многих фантастических фильмов и сериалов, «Planetes» представляет зрителю до предела реалистичный взгляд на будущее освоения космического пространства. В сериале нет гигантских кораблей инопланетных империй, полётов через гиперпространство и звёздных войн. В 2075 году человечество все ещё не выбралось за пределы марсианской орбиты, корабли (кроме межпланетных) используют химическое топливо, а проблема мусора на орбите становится всё серьёзнее. Эпические вымыслы режиссёров заменяются здесь суровой прозаикой реального космоса: грохот взрывов и рёв двигателей в вакууме не распространяется, и находясь в открытом космосе, единственное что вы будете слышать — это шум собственных двигателей (он передаётся по материалам корабля или скафандра) и голос напарника в наушниках. Корабли и все тела перемещаются как и положено — по орбите, а челнок не может выполнять эффектные манёвры, мгновенно тормозя при отключении двигателя, или резко меняя направление движения, поскольку помимо огромного расхода топлива и неминуемого схода с орбиты, корабль бы лишился экипажа из-за чудовищных перегрузок. Луч лазера в космосе не виден, и оружием может стать любой предмет, даже самый безобидный. Показаны все виды болезней, угрожающих космонавту: остеопороз — вымывание из костей кальция, лучевая болезнь, рак, психологическое утомление. И в манге и в сериале постоянно мелькают ссылки на историю космонавтики и ракетной техники, на её пионеров — К. Э. Циолковского, Роберта Годдарда, Вернера фон Брауна, Германа Оберта, показаны ключевые моменты освоения космоса — Фау-2, Первый спутник, полет Лайки, первый полет человека в космос, высадка человека на Луну, Скайлэб, Мир, шаттл «Индевор», Международная космическая станция. Недавно пересматривал, советую.
Deema: http://kino.doseng.org/9579-pervyj-otryad-2009.html
Тракторист: Ага, есть такое, но смотреть не стал
Denis1973: Это фильм о фильме пока только. Самого кина пока нет.
Deema: Denis1973 пишет: Это фильм о фильме пока только. Самого кина пока нет. Как так , помоему вполне закон4еный фильм. Интересный подход к теме, посмотрел, понравился
Denis1973: Ты какой смотрел - с видеовставками (ака "интервью")? Вот про него и пишут, что это только фильм о фильме. Само кино еще на экраны кинотеатров не вышло, а в инете уже в таком хорошем качестве лежит? Так не бывает
Deema: Куда его в кинотеатры-то, по мне, 4исто телевизионный продукт с последующими сериями. А ака интервью, это художественный замысел, так как актеры в роли ветеранов и про4их психологов выступают.
Тракторист: Посмотрел, нормально так.
Mih: Смотрел уже. Не понравилось. Пожалуй сделанно качественно, но... Если бы не наша история в основе или скажем вообще выдуманная - то тогда нормально было бы, а так.. Мутновато. На торрентах уже давно лежит рип с ДВДишки. Ну и ко всему прочему явно слишком много в небольшое время загнали. Рвано получилось. Тема так сказать не открыта.
Lipa: Посмотрел. Как аниме на 4-. Мало зарубов. Можно было бы больше нагнать ненависти к врагу.
полная версия страницы